冷军油画技法步骤

提示：画家冷军的超现实表现技法经常引人刮目，并被深深地震撼。他的油画技法相信有很多人都在揣摩，冷军的作画技法，真是不错的，处处透露着天才画家的才情和灵气，同大家推崇的克劳德.伊维尔先生还是有大的区别。

当然冷军具体绘制过程，一般都是直接写生画法，而他间接的画法会令亲眼看他作画的人难忘：

他能在一平方厘米的画面上通过各种媒介可以反复画1天，调用各种手段如：吹风机、高倍放大镜、反光片，投影、实物写生时对应的高清晰照片、电脑显示器、实物、还有冷军自制的特殊油画工具、特殊油画底子、特定的画室环境光线等等，能够一天9个小时，连续4个月完成一幅作品，所以他的有些油画带给人的震撼也是可想而知的了。现在国内已经很少有这样的技术好、思路好、毅力强、有追求和责任感的画家了。

用简洁明了用图示说话吧。慢慢琢磨吧，只要你能静下心来，相信一定有不错的收获。

冷军油画技法第一步：

冷军部分作品：

冷军：91年我被武汉画院聘为院外画家，从此比较正式的开始了我的油画创作。从第一件作品《马灯的故事》在全国美展获奖后，我连续有五、六年在国家级各类型美展上获奖。当时全国美展比较多，学术水平也比较的高。官办的和民间出资的都有。 91年我的这类作品问世之后短时间内便引起了画界的广泛关注和认可。主要集中体现在油画的技术层面，觉得有些不可思议的技法。其实我当时也不太知道我为什么能画出这样效果的画来。我的记忆中画到这一步应该是一个十分自然的过程，绝对没有预先设定和想象，是在不知不觉中自然画成这样一个结果的……。但有一点要说明的是在学生时期我的素描习作有一个时期画得很细、很写实、很生动！我画的素描石膏像与通常意义上的习作有些不一样，有意无意的我就把石膏像上的那些残缺的痕迹画出来了，把这些痕迹表现在画面上感觉很生动很逼真，感觉很好。而且当时我感觉画到一定程度之后如果没有可深入的细节我就无法体会绘画的乐趣了似的！但是当时在班上同学们都不喜欢这样的画，认为没趣味、没绘画性、很匠气！后来我逐渐也被感染，也觉得绘画的审美和趣味的重要，画面慢慢画得概括和粗放了许多，越画越松动，也很有画味了。我大学毕业后画了不少关于藏民的题材，都是这种方法，很“写”，很“绘画”的样子。甚至后来有一个时期发展成画抽象绘画和表现主义的绘画了。但八十年代后期特别是首届中国油画展之后，我又开始回到写实性绘画，逐渐越画越充分越画越细腻，最后就形成现在这种样式了。很自然的、很本性化的！完全是自然而然的过程，那么这是技术层面。

从创作题材和内容上我想有这样三个阶段：第一整个阶段是九十年代上半个时期可归纳成批判现实主义时期。这一时期代表作有：《网——关于网的设计》、《文物——新产品设计》以及《世纪风景》系列、《五角星》系列等。第二个时期是九十年代末代表作品有《突变——有刺的汤匙》、《锯子》、《襁褓》等。这一时期，我自己认为是前一个时期的艺术上的一个升华与跨越。是一种东方的眼光和方式透析现代文明的精神困境与症候。第三个时期集中在对人物的描绘上，回归到绘画本体之中对我本人而言这是一个“玩物丧志”的阶段，也有人说是我的沙龙时期。主要作品是三件人物肖像绘画，即《肖像之相》系列。这个时期有两个层面含义：在我看来绘画一旦脱离了传统、脱离审美很快就会因为其锋芒毕露或亡、或走入结束，因此，这个时期我也视为一个自己回归油画再现的时期。将画面上与绘画无关的东西一概清除，而无需为某种其它的东西所左右或利用，绘画至上审美至上。其次是传统和审美远离我们太久，我们已经很不健康了。这三个时期的不同从这些作品中很容易就能区分出来。第一个时期明显带有愤青的感觉，与现实抵触叛逆，反应比较强烈也比较简单而直观，属于图解式的表达，而且尺幅都比较大，看得出那时的冲动和不可劝解的劲头，有话大声说！第二个阶段的作品舒缓了不少，作品尺寸也小了下来，也不那么直观，有些晦涩和隐藏，观众悟得到而说不出。我十分喜欢这一时期的作品。第三个时期其实是分为两个方面，一方面是纯个人式观念转换，另一方面是想探讨一下传统和审美的回归在当下的意义。