国画大师张大千书法欣赏

张大千，名爰，四川内江人。现代中国画艺术大师，除了擅长山水、人物、花卉、翎毛和精鉴赏，富收藏及能诗文以外，书法也极有造诣。

由于以画名行世，其独具风格的书法艺术往往被人忽视。他的书法在年少时便受到家兄张文修的启蒙，弱冠之年自日本归沪，师从清末民初的著名书家李瑞清和曾农髯二人，潜心学习书画，为其以后的艺术道路奠定了扎实的基础。李瑞清，这位清末著名的文化官吏，学识深广。《清史稿》中有称其“诗宗汉魏，下涉陶谢；书各体皆备，尤好篆隶”。张大千对李瑞清的书法情有独钟，并以超常的临摹天赋很快掌握了李的书法特点和精神，以至能够逼真地临摹其书作。

一次，张大千写了一副对联，拿给善摩李瑞清书迹的李健看，同时开玩笑地说，这是老师所书但未署款。身为李瑞清侄儿，也曾在叔叔身边学了许多年的李健，细细看了起来，竟然分不出其书作的真伪李瑞清的门生有很多，但对张大千格外器重，他病重卧床无法写字时，社会上送来的笔单大多由张大千代书。

３０年代以后，张大千的书法开始酝酿变化，在李和曾的基础上，转学多师，参以宋代大家黄山谷的笔势，追求拆杈和屋漏痕之妙，愈发跳荡灵动，清隽奇肆，成了自家的风格。

张大千从李瑞清和曾农髯二人的书艺中获得了精髓，又传授给了何海霞等人。何海霞之遇张大千，也正是他从“技”归于“艺”而通于“道”的转折。

早在３０年代，何氏曾仿张大千的书体写过一幅字，出售后获得６元大洋。拜师张门之后，何氏不再假冒老师的字。当张大千谢世后，何氏也不再避讳“大千体”了，他一向认为乃师书画充满着雄强的生命之气，作为弟子，他当仁不让地要传袭，而且要创造性地传承。良师的点拨加上自身的努力，何海霞也成为了现代书画大师。

作为李瑞清的入室弟子，张大千的书艺在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，达到了艺术上的精深境地。仔细鉴赏张大千的墨迹，看上去笔笔有力，但这种力并不是一味求其表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合的，藏于笔墨之中的锥沙印泥之妙，可以说是达到了“骨力”与“内美”的和谐统一。

一行行字似风幡——张大千书法简论

张大千先生无疑是近现代中国画坛上最杰出的人物之一。他不仅多才多艺，同时一生充满了传奇色彩。对他好评如潮的同时，亦有对他人品、艺品贬者存在。人品这里不论，对其艺品有微词者多认为他在艺术上多摹仿而少创造。但事实上我们一看到张大千的作品即能一眼分辨出来，如果没有自己的艺术语言，这能办到吗？我们不能被张大千画上所题“仿”、“摹”某某人字样所蒙蔽，这只是前人为表明有出处或谦逊的习惯写法。

张大千绘画上个性鲜明的题跋是他艺术系统中一个重要组成部分。我们亦不妨夸张点说，张大千绘画作品的艺术个性有一多半来自他的书法艺术，我们亦不妨换句话说，他的书法个性较之其绘画来讲似乎要强上几分。

在张大千的艺术生涯中，曾熙、李瑞清二人对他产生了举足轻重的作用，张大千自云：“二十岁归国，居上海受业于衡阳曾夫子农髯、临川李夫子梅庵，学三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻”。另外“两师作书之余间这一时期的代表。

我们当再次提起张大千评乃师曾熙“每以画法通之书法”这句话来。以张大千一生的实践来看，他走的是诗书画印兼擅的传统文人路子，他本人或许是将绘画放在第一位的，事实上他的绘画也并非一句文人画可以简单概括的。但他对“书画同源”是应该认同的，这不就是“画法通之书法”吗？曾熙如此喜作画，梅师酷好八大山人，喜为花竹松石，又以篆法为佛像；髯师则好石涛，为山水松梅，每以画法通之书法……”。相比较而言，张大千在艺术上受曾熙的影响更大、更明显。他早年画上的题跋极似曾熙的行书，不仅形似而且神似。中年时期，张大千的书法面目开始有了变化，并逐步形成了自己的特点。比如“岩前”、“松下”七言行书联，正是这一时期的代表。

除了早期书法，张大千中期与晚期书法面貌基本没有变化，不同的是中期过于露“骨”而显的有点剑拔弩张的用笔变的骨肉停匀，进而含蓄、浑朴起来，

我们当再次提起张大千评乃师曾熙“每以画法通之书法”这句话来。以张大千一生的实践来看，他走的是诗书画印兼擅的传统文人路子，他本人或许是将绘画放在第一位的，事实上他的绘画也并非一句文人画可以简单概括的。但他对“书画同源”是应该认同的，这不就是“画法通之书法”吗？曾熙如此，张大千本人何尝不是如此？

由张大千的书法，又想起潘天寿、吕凤子、齐白石、李可染等人的书法，因为他们都有画家身份为主要背景，同时在创作上也更自觉追求作品形式趣味和空间构成的表现，有人将他们的书法称为“画家书法”，如果不是贬意的，而仅仅从书者的艺术表现与趣味上来认知，倒是能够说明一些问题并不失为有一定积极意义的提法。