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邹跃进:策展人的职责不是推销艺术家_人物点评_雅昌新

放大字体  缩小字体 发布日期:2015-05-28  作者:shunzi  浏览次数:716
核心提示:  单纯跟邹跃进谈论策展实在觉得屈才 ,因为身为策展人的他,还兼任多重身份,既是学者,又是教师,既是理论家,又是批评家。

  单纯跟邹跃进谈论策展实在觉得“屈才” ,因为身为策展人的他,还兼任多重身份,既是学者,又是教师,既是理论家,又是批评家。走进邹跃进的办公室,我立刻“闻”到一股浓重的学术气息。桌子上、书橱里、沙发上,横七竖八地摆满了各种艺术杂志、艺术册、专业书籍。邹跃进就坐在他靠窗的办公桌边,背对着我,左手拿着他那刚刚抽了一半的烟,右手拿着一支黑色签字笔在纸上谨慎地写写画画,俨然丢勒版画中圣哲罗姆的模样。显然他太专注于手中的工作了,以至于没有察觉到我已经走到了他的身边。我很不识趣地向他打招呼,打断了他的思考,他不仅没有指责我的唐突之处,反而立即放下手中的工作,亲切地招呼我到沙发前坐下,准备接受我的访问。访谈的过程中,邹跃进都一直保持着和蔼可亲的笑容,我不禁感慨:多么平易近人的一位学者!

  策展是一种职能

  艺报:当下的艺术圈中,越来越多的人走入策展领域,您认为一个策展人的职责应该是什么?

  邹跃进:简单地说,策展人的职责就是通过策划艺术展览,在现今鱼龙混杂的当代艺术中将“龙”挑出。具体说来,就是能够推出新的艺术家,发现新的艺术现象,进而发现新的艺术问题,预测新的艺术趋向,使艺术问题达到一种学术水准。

  艺报:您对艺术家本人充当策展人有什么看法?他们与专业批评家做策展人有什么不同?

  邹跃进:我们不是在看谁在策展,而是在看策展所产生的意义。我一直强调策展是一种职能,跟谁在策展没有关系,关键是要看策展人是否完成了策展赋予他的职责和学术水准。

  由于职业身份和所拥有知识的局限性,艺术家会更多地选择他所从事的或比较熟悉的领域进行策展,比如,水墨艺术家会更多地策划水墨领域的展览,花鸟画家则更多选择花鸟方面的题材,因为只有在这些他们熟悉的或者感兴趣的领域,他们才能更好地抓住一些重要的问题。而专业批评家理论修养比较全面,有系统的理论批评体系做学术支撑。因此,他们策划展览,所受局限会相对较小,选择的空间会更大一些,当然也就可以做不同题材的展览。

  艺报:当艺术家的作品已经被大众和市场认可,艺术家本人已经形成了自己的一个“品牌”之后,策展人作为中间人的角色,是不是已经可有可无了呢?

  邹跃进:策展人仍是不可或缺的,这是由策展人的职责决定的。

  首先要纠正一个误区,策展人的职责不是推销艺术家,而是在学术问题上有所思考,有所创新,从而推动艺术的发展进程。因此是否还需要策展人要从学术意义上进行判断,而与艺术家是否成为品牌没有任何关系。 退一步讲, 对于一位已经成名的艺术家,他仍然需要策展人对其相关作品进行重新的编排和组织,使观众可以从新的角度认识艺术家的作品,以获得新的意义,引发新的思考。因此,无论从艺术家的角度,还是从策展人职责的角度,艺术要发展,学术要发展,策展人就不能退场。

  “中国”这个概念可以很具体

  艺报:在您多年策划的展览中,最令您满意的是哪一次?为什么?

  邹跃进:我最满意的是与贾方舟先生共同策划的《成都双年展——叙事中国》。从某种意义上讲,这次展览提出了新的命题,即“中国”这个概念到底应该怎样呈现,这与我们过去所认为的有一个“本质主义”中国的想法是不一样的。

  艺报:学术界是怎样评价您策划的这次展览的?您怎么看他们的评价?

  邹跃进:有人提出这次展览是宏大叙事,这种理解其实是基于过去“本质主义”中国的认识,认为有“中国”这个词就是宏大,其实不然。因为,如果不站在本质主义的立场上,而是切入到一个具体的情境或者具体的历史场景,“中国”这个概念就可以很具体,很微观,并且很历史。这次展览从许多所选的作品来看实际上是解构宏大叙事的——没有一个本质主义的中国,中国是在不断解释和叙事中建构起来的。

  艺报:您个人以后想尝试做哪一类的策展工作?

  邹跃进:我对乡土这一块一直很感兴趣。因为90年代中国的都市化才兴起,整个20世纪,中国只有10年的时间和都市有关系 ,剩余的90年都是和乡土有关。因此要了解20世纪的中国,就要了解中国的乡土,这是我一直想探索,想发掘的部分,如果有时间的话,我将很有兴趣做这方面的展览。

  艺术馆与艺术区功能互补

  艺报:作为当下了解当代艺术最重要的两种不同途径,美术馆与艺术区,您认为它们在推进当代艺术的发展过程中各具什么优势,扮演了什么角色?

  邹跃进:作为当代艺术的展览机构,美术馆与艺术区同样是传播当代艺术的中介。从这个意义上说,二者的角色没有太大的区别,都承担了传播当代艺术的功能。然而像中国美术馆、上海美术馆这种非盈利性机构,有庞大的场地、资金、人脉资源优势,可以集中组织大型艺术展览,提出、研究并总结整个美术的发展过程中一些前瞻性的问题,在推进当代艺术的发展过程中起到一种整合性的作用。

  对于画廊组成的艺术区,它的特点在于有一种市场与学术相结合的要求,这就决定了艺术区中的当代艺术包含面更广,更丰富一些,使它能够发现公益性美术馆不能发现或这没有注意到的艺术现象,并起到试探艺术市场发展方向的作用。从这个层面上说,两种艺术机构的功能又是互补的。


 
 
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