董其昌的绘画风格及理论 董其昌评述

董其昌的绘画风格及理论
    “吴门画派”与“浙派”的山水画发展到明末，已在表面的繁荣喧闹中出现衰退。不少画家生活面狭窄，不深人生活，只从前辈画家那里学一点笔墨技巧，有的把不同画家的风格混杂在一起，以示创新，实际上并没有学到前辈们的精髓。在这种情况下，董其昌高举旗帜，
把明末的绘画推向前进，成为明代后期的画坛中心人物。
    董其昌( 15551636) ,诞生于经济发达的松江，官至礼部尚书，是继元代赵孟頫之后的又一位大官僚兼文人书画家。他富收藏，精鉴赏，长于山水画，有深厚的文化功底和书法修养。针对明代后期临仿“吴门四家”者日见增多，已成流弊。董其昌提出“画家以古人为师”，推崇“元四家”，极力鼓吹纯“文人画”。他善于把书法渗透到画法之中，所作注重笔墨技巧，书画同体，讲究气韵，慕求风神，带有主观抒意.追求似与不似。来源，中国书法学习网。董其昌善于将古人的结构、技法特点加以归纳，集各派精华于一身，创造出平和简淡、潇洒明快的风格，富有清润
温雅的文人画意趣，使画面的疏密、浓淡、开合、虚实更有规律，稚拙、简淡中带有宁静、自然的文人之思。
    董其昌在美术理论七多有建树，他提倡绘画直抒己意、虚和萧散，师古人而不泥古，进而“以天地为师”;讲究神似，以拙胜巧；倡导画家要“行万里路.读万卷书”以加强学养;并以禅宗南北之分来总结画史，把禅宗“南宗”的“顿悟”和“北宗”的“渐修”理论作为划分山水画的“南北宗”的参照系，认为从唐朝开始，以王维的水墨渲染一派为南宗.以李思训工笔重彩一派为北宗，前者注重抒情，有文人气；后者注重写实.有工匠气；具有崇南贬北的倾向。此论一出，影响甚大，文人画的南宗成为画坛正宗，以至海外称“文人画”为“南画”，以此为中国画的代表。
    董其昌以其较高的社会地位和艺术成就博得众多追随者，其中有顾正谊、莫是龙、陈继濡、沈士充等人。他们互相交流，彼此帮助，成为一派，人称“松江派”。

由孙宝美编辑！

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