画家启示录14

画家启示录14：

从关仝看艺术传承

文/ 朱涛

关家山水师荆浩，笔墨气壮景愈少。

山溪待渡撑长篙，关山行旅人不老。

喜作寒林秋山峭，青峰入云雾缭绕。

远山迷朦日破晓，古淡寒荒销魂桥。

——题关仝

关仝，五代后梁画家，师法荆浩，刻意学习，废寝忘食，他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势，传世作品有《山溪待渡图》及《关山行旅图》等。关仝是承上启下的画家，上承接荆浩，下培养了郭忠恕、王士元、刘永、王端等一大批画家，形成了“关家山水”。

郭忠恕早年就师事关仝，不仅气势宏伟，其笔法也不落俗套。王士元画精微，古人说他无一笔无来处。刘永专法关氏，果然登堂入室。王端山水得关氏之要，曾在大相国寺画过壁画，很得宋真宗欣赏。元代无锡画家倪云林，本属江南山水画派，但也从关画中吸收了皴笔横竖交接、层层相叠的画法，并将关画的中锋为主改为侧锋为主，成为一种新的皴法——折带皴，用于表现太湖沿岸的坡石，从而完成了倪氏的典型风格特征。

从荆浩到关仝，再到郭忠恕、王士元、刘永、王端等，北方山水画就这样传承下来。从关仝的艺术人生，我们可以看到，艺术传承必须要“进得去，出得来，立得住。”

艺术传承要进得去。艺术的传承，首先是继承，要进得去，把感人的东西吸收消化，变成自己的东西。李可染大师关于中国画继承和创新关系，有句名言“用最大的气力打进去，用最大的气力打出来”，传承要进得去，也要出得来，进去要化最大的力气，出来也是要化最大的气力的。否则要么进不去，游离在门外，要么出不来，成了古人的影子。

继承和创新，首先是继承，继承不到位，创新就没有根。关仝青年时期就由家乡长安到开封拜荆浩为师，为了能够入画，他几乎到了入痴的地步，果然学得不错，酷似老师，以至于大家都将他与荆浩的作品并称“关家山水”。关仝继承荆浩的艺术风格，一是突出山水画的主峰，他的画最引人注意的是直插云霄的主峰，又直又高，群山环绕，云雾缭绕，瀑布高悬，飞流千尺，所有这些都体现了北方山水画“雄奇险峻”的艺术风格；二是构造了一个虚幻的隐居地，他们所表现的山水，不单是自然的风景，更是人们隐居的理想境界。

艺术传承要出得来。中国画一直在传承与创新中求索，走进去不是目的，目的是要走出来，关仝虽然是荆浩的学生，但青出于蓝而胜于蓝。史上有评：“学从荆浩，有出蓝之美，驰名当代，无敢分庭。”关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌。

从荆浩的山水中走出来，关仝的画多了一分古淡寒荒的意境，他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，宋《宣和画谱》说：“盖关之所画，其脱落豪楮，笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长也。而深造古淡，如诗中渊明，琴中贺若，非碌碌之画工所能知。”这些比喻，均说明关之画已经走出荆浩的山水，有一种超凡脱俗的境界。

艺术传承要立得住。一个画是不是立得住，不仅是看其画，还要看其谱。画谱是中国画的图录或画法图解，一个好的画家，其代表作肯定会收入画谱，供后人学习。关仝的画就是如此，北宋宣和中有《宣和画谱》，是宋徽宗内廷所藏的历代名画著录，《宣和画谱》著录御府藏画中有关仝的《秋山图》《江山渔艇图》《春山萧寺图》等94 件。传世作品有《山溪待渡图》轴、《关山行旅图》轴等，图录于《故宫名画三百种》。这个画谱的出版，奠定了关仝在历史上的地位。

关仝的画，更是得到理论家、评论家的好评，成为收藏家的喜爱。明末睢州的袁枢（袁可立子）是收藏荆、关、董、巨作品的集大成者，明王时敏《烟客题跋·题自画关使君袁环中》：“环翁使君，既工盘礴，又富收藏。李营丘为士大夫之宗，米南宫乃精鉴之祖，故使荆、关、董、巨真名迹归其家。”张庚《国朝画征录》：“枢博学好古，精鉴赏，家富收藏，工书画，为华亭董宗伯，孟津王觉斯所推许。山水出入董（董源）、巨（巨然）、子久（黄公望）间。”枢之父袁可立乃抗清名臣，明亡，枢在金陵绝食忧郁而死，作品也流失无算。

关仝的画风对当时及后世均有很大影响，成为山水画的一面旗帜。

画家启示录15：

从郭忠恕看酒文化

文/ 朱涛

童子及第天聪慧，师从关仝工山水。

绘绢求画怒人罪，酒至酣时笔墨醉。

雪霁江行精入微，汗简佩觽留精萃。

酒后肆言遭流配，不到登州人已没。

——题郭忠恕

郭忠恕是关仝的学生，天生聪慧，7 岁能诵书，举童子及第。史记：后周广顺中召为宗正丞兼国子监书学博士。由于争忿朝政，不久被贬为崖州司户，秩满去官，不复仕，纵放岐雍、陕洛间。入宋，官国子监主簿，益纵酒肆言，因讥讽时政，又遭流配登州，死于临邑途中。

似乎能画之人皆能酒，郭忠恕工画山水尤擅界画，每画不离酒。郭忠恕虽是能画之人，却不是轻易给画的，谁拿着绘绢求他作画，他必然大怒而去，唯酒后兴发，就一发不可收拾。一次，安陆郡守求他作画，被郭忠恕毫不客气地顶撞回去。这位郡守并不甘心，又让一位和郭忠恕熟悉的和尚拿上等绢，乘郭酒酣之后赚得一幅佳作。大将郭从义从不开口索画。如此数月，一日郭忠恕乘醉画了一幅作品，被郭从义视为珍宝。这守官和军中将领都是如此，平常百姓就更难求得其画了。

酒至酣时笔成趣。酒后吐真言，酒后也通本性。大凡酒后的画作往往是画家自己本性的化身，作品大多都痛快淋漓，自然天成，透出一种真情率意，毫无矫揉造作。画圣吴道子每欲挥毫，必须酣饮。元朝画家马瑰只有在酒酣时候才能产生创作欲望和激情，贝琼《清江诗集》说：“长忆秦溪马文璧，能诗能画最风流。酒酣落笔皆成趣，剪断巴山万里秋。”元朝画家钱选能画嗜酒，酒不醉不能画，然绝醉不可画矣，惟将醉醺醺然，手心调和时，是其画趣；郭畀的酒量更是大得惊人，“有鲸吸之量”，醉后信笔挥洒，墨神淋漓，尺缣片楠，得之者如获至宝。宋代的苏轼是诗书画俱精的一代宗师，尤其是他的绘画作品往往是乘酒醉发真兴而作，黄山谷题苏轼竹石诗说：“东坡老人翰林公，醉时吐出胸中墨。”。酒是书画的调料，酒酣的人精神兴奋，容易入画，酒到六分，人的大脑受酒精的刺激，潜在的创作欲望被激发出来，心手双畅，挥洒自如，水平得到了超常的发挥，这时，往往会有上乘的佳作产生。

人间百态莫醉僧。画家们喜欢喝酒，也喜欢画酒态，人世百态中，酒态是最真实、最动人、最难忘的神态。画家们当然不会放过捕捉这个神态的机会，酒态图在历代中国画里反反复复出现过，比如黄筌《醉仙图》，张妖寿《醉真图》《醉道图》，韩晃《醉学士图》，顾闳中《韩熙载谈夜宴图》，顾大中《韩熙载纵乐图》等等，唐朝大书法家怀素还曾写过这么一首诗称赞《醉僧图》：“人人送酒不曾沽，终日松间系一壶。草圣欲成狂便发，真堪画入醉僧图。”后来，僧道不睦，道士每每用《醉僧图》讥讽和嘲笑和尚。和尚气恼万分，于是聚钱数十万，请阎立本画《醉道图》来回敬道士。据说，阎立本把《醉道图》画得十分生动，道士们酌醉之后，洋相百出，滑稽之态，令人捧腹。

成也于酒败亦酒。酒这东西，可以成就人，也可以害人。酒给了郭忠恕的灵感，他的画深受宋太宗的喜爱，给他带来了好运，一举当上了国子监主簿。但是他得意忘形，益发纵酒，酒后又大肆抨击时政。失言激怒宋太宗，被发配到登州，竟然死在流放的路上。明代浙派画家吴伟精山水，落笔健壮，最长于白描人物。正德三年五月，皇帝派人召他去北京，一高兴多喝了几杯，还没等上路，他就中酒死去了。酒能启动善饮的艺术家们的灵感，但嗜酒成性也给艺术家们带来各种麻烦，甚至危及生命。何子贞说的“法酒调神气”这句话颇值得酒神型艺术家们仔细玩味。

酒逢知己千杯少，话不投机半句多。画家大都是性情中人，当然离不开酒。

（作者系艺术评论家、专栏作者。现居深圳）

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