书法审美与书法批评

当今书坛很是活跃，也是迷乱。旧有的权威与模式已被打破，新的构建又没有形成。伴随着西方新潮的现代艺术的冲击与碰撞，书法家们既没有应变的思想准备，又却缺乏接受的素质和能力而一下子变得惶惶然不知所措，中国书法界的态势是腹背受敌——既要面对西方新潮艺术论对于书法本体的浅薄批评，又要对古代实用写字进行批判。而中国古代书法美学理论又大都支离破碎，没有系统的逻辑和严密的理论体系。其理论范畴概念术语模糊性、流动性强。论述方式主要是品评式、随感式，缺乏系统的梳理与马克思主义美学理论的关照。

近年来，书坛“以丑为美”几乎成为一种时尚，一股潮流。所谓的“流行书风”一时间铺天盖地地充斥于报章、展览、笔会中。字体求生、求变、追奇、逐怪。有的佯装童稚，有的故作老态；有的竟然将汉字的偏旁部首大卸八块，夸张变形，难以辨识。书法艺术中的造型美、技法美、章法美、意境美完全不复存在，有的只是支离破碎、粗制滥造、满目疮痍、一片狼藉，充斥着病态与丑态。中国书协主席沈鹏曾指出：“书法家要想成为江泽民同志所指出的先进文化的代表。如今有不少作品是使人感到作者是在躁动的心态下急就而成。不能提高观赏者的审美情操。从严格意义上说，也就偏离了先进文化的轨道。有的年迈学者（指季羡林老先生）概叹：有些粗制滥造的作品看了叫人难受。”

诚哉斯言。任何艺术作品都是做给别人看的。一旦失去的观众，它的存在也就毫无意义了，书法亦然。

毋庸讳言，艺术上的探索无可厚非。百花齐放，百家争鸣历来是中国的文化传统，尤其是在当今的中国:宽松的艺术氛围越发容许、鼓励各种艺术流派、艺术样式的创新与张扬。

什么是创新？就书法作品而言，笔者认为起码应具备以下三个特点：一是内容要贴近现代、贴近生活；二是强化、张扬笔墨的表现力；三是展现并开拓崭新的艺术样式，给人一种强烈的视觉冲击与美的享受。

而要取得这样的创新效果，就必须在继承与借鉴的基础上才能够做到。对于历代的书法大家，对于他们的代表之作要进行深入细致的分析、研究与把握，还要有意识的培养自己的综合文化艺术修养。深入生活、深入实际。勤于思考、勤于笔耕，厚积而薄发，“长期积累，偶然得之”。这样才能创作出表现时代精神 的新品力作。

任何一门艺术，一旦注入了金钱，被金钱左右，艺术也就失去了往日的光华，充满了铜臭气。特别是在市场大潮中，一些有钱人一旦介入了艺术，任何东西都可罩上艺术的光环，艺术的载体也就成了装饰和道具，成了钱的艺术。到头来不是艺术改造了人类，倒是金钱改造了艺术。从此艺术走向了流行时尚的附庸，有钱有闲者流手中任意摆弄的棋子。说到底，一些拥有大量货币的人，为了在精神上也赢得至尊，必然竭力地营造自己（哪怕是虚假的附庸风雅）上流社会文化形象的包装以求得心理上的平衡。这也从另一个侧面表现了文化艺术虽然受到商品经济的冲击，然其仍具魅力。所以才有那么多人将其当成挡箭牌、遮盖布、招牌与广告。以借文艺之名吃文艺。于是金钱的幽灵扮演着文艺的主角，金钱也就成了艺术唯一的原则。文艺成为少数人的文艺、艺术的品味沦为金钱的品味。社会的浮躁与倾斜、浅薄与虚伪便在一个个艺术热点的喧嚣之中被粉饰被庇护。

批评的标准从来都是历史的、具体的。抽象、超历史、永恒不变的批评标准是不存在的。无论历史如何善变，批评的客观性这一美学原则是必须坚持的。

评论书法作品，需要批评家具备广博的艺术修养与哲学、文学、历史、美学等学科的综合知识能力与系统把握。还要有明净坦诚的襟怀与公正无私的心态、良好中肯的文风，并应对古代传统的书论、书评有一个系统的学习、把握。，取其精华，为我所用。除此之处，还必须有长期的书法艺术创作，才能成为一个合格称职的书法批评家。