国画教学：国画竹梅的技法

一、竹的画法

古人多论用书法画竹。画竹如写字，要笔笔写出。书家谓提得笔起，画竹亦然，提笔不起，则不能画竹。元柯九思在“跋自写竹”中说：“写竹竿同篆法，枝同草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法。”赵孟顺有诗说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”王绂也说：“画竹之法，干如篆，节如隶，枝如草，叶如真。”清郑板桥在题画竹中说“书法有行款，竹更有行款，书法有浓淡，竹更有浓淡，书法有疏密，竹更有疏密。此幅奉赠常君酉北，酉北善画不画，而以画之关纽透人于书：燮又以书之关纽透人于画，吾两人当相视而笑也。与可、山谷亦当首肯。”由此可知，学竹必先学书，则易为工，这是前人总结的宝贵经验。

二、竿的画法

明代以前，画竹竿用笔多由上而下，多把绢或纸张挂起来直着身子画。清季则不用此法，郑燮辈喜从下向上出竿。其实两种方法都可用，以顺手为是。画竿要中锋用笔，要画出质感和动势，注意表现竹之精神。画时要悬肘，悬腕，行笔平直；两边圆正，一节中不能间粗间细、间渴间浓，墨色无论浓淡总要停匀，忌偏颇无力。若臃肿便不出竹之神韵；若出现蜂腰、鹤膝状，更无生气。从梢至根，或从根至梢，虽一笔笔、一节节画出，但出竿必须笔意贯穿、脉络相连。

画一竿竹，要注意其阴阳向背。一竿中枝叶又分迎面、背面及左右两面，前面的叶可遮掩竹竿。两竿以上，就要注意有主有宾、有浓有淡、有疏有密，有掩映、有补缀、有参差、有照应、有衬贴、有烘托。画两竿相交时，要避免出现明显的交叉，可用枝破、叶破，或角度不要过大。三竿相交，忌出现鼓架状，四竿以上忌编篱状。画时一般在前者浓，在后者淡。两竿不能齐脚，齐脚则失前后距离感觉。

画节用浓墨。节至梢短，至中间渐长，至根又短，画时要注意。画节要紧接上竿之末。两竿相接处，要避免出现所谓鹤膝形。节虽画得断开，但意要连，要上下承接。画节可用“乙”字或草书“心”字形。

三、枝的画法

枝从节上生，生枝各有名目。生枝处谓之鹿角、丁香头或钉头，接叶处为雀爪。直枝谓之钗股。从外画入谓之垛叠或扬叠，从里画出谓之进跳。画枝下笔要圆劲而有韧力，忌平直疲弱。若行笔太软，枝少叶沾，则缺少劲势，无竹之挺挺然，行笔迅速，则挺然之势可具。画老枝，尤要画得节大而枯瘦，嫩枝则和柔而婉顺。枝丰则叶茂，枝小叶也少，叶少则枝昂，叶多枝下垂。竹难于疏，板桥说“冗繁删尽留清瘦”，故竹枝不能太塞。太塞则难于画出竹之精神，亦不易表现空间距离感。画时用笔要瘦而腴、秀而拔，欹侧而有准绳，折转而多断续。睛竹结梢，极为难事，要于现实中着意观察体味。

四、叶的画法

画竹叶一要注意结构，二要注意用笔。所谓个字、介字、分字、破分字等是古人总结出的规律。要把叶子分组画，不然必乱。每一组既要符合叶的生长规律，又要组织得美。一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓。

画竹叶时下笔要劲利，实按而虚出，一抹便过，少迟留。要随叶的生势随时变换方向。忌似桃、似芦、似柳。行笔到叶尖时，手腕自然上提，或以笔尖带出回锋。正锋、偏锋可以间施，高下欹斜，转侧俯仰，皆须在快慢疾迟的行笔中，在浓淡深浅的运墨间自然得之。

春天嫩篁，叶向上，夏则浓荫而下俯。露润、雨垂、风翻、雪压，则各现其反正低昂，必须细心观察，反复实践，才能得心应手。

初学时要一枝一叶地练习。出叶要浓淡一色，一枝之中有浓淡叶相间，就容易杂乱。近枝叶可用浓墨，远枝或稍后的新枝叶可用淡墨。但画竹叶不易用渴墨。

在花鸟画中，可以配以朱竹或白描竹，也可以用花青、石青、石绿画竹。

五、梅的画法

梅的种类很多，江南多红梅，北方无红梅，仅见黄梅和蜡梅。画梅的表现方法也不同，有圈梅、墨梅、红梅、粉梅、白梅、赭梅、黄梅、绿梅之分。画梅以圈花最难，论者以为数十年尚未能入格。圈花用笔要似圆非圆，似方非方，大小相衬，前后左右攒聚。圈瓣之外，又须研究破蕊法。画梅要注意蕊、萼、须、英。画时用渴笔圈瓣，以淡墨画须，以深墨点英。画蕊时须视花之反正欹仰来斟酌点蕊方向。花须不宜太多，五七笔就行，点英可超出五七点，但不能太多，太多则乱。一般画“野梅”，只画花须，不点英。墨梅亦可纯用深墨画蕊萼，亦可用渴笔点椒。

画梅构图宜用出纸法，长卷更应用散点透视法。梅枝布局，要注意空白，有时虚一段纸，凭空出干，反倒有不尽意处，若枝干处处到边，亦不能说明完整。梅干有粗有细，粗干可用大羊毫刷出，或数笔一起运用。老干多在后，宜用淡墨，细干在前，宜用较深墨，画枝用淡墨。干枝阴处可用深墨破，苔点随笔而上。点苔或点萼时应点在枝干上，但又要稍稍离开枝干，又须看起来是长在枝干上，不是凭空脱离。古人论画梅枝干有“女”字、“之”字、“戈”字、“丛”字之分。画枝要求劲挺有力，又须注意平出而忌匀称，中锋韧笔，渴焦兼施，浓淡晕染。运笔须用腕力和臂力，始能表现其傲霜凌雪之神。

梅、兰、竹、菊是花鸟画的重要表现对象，是花鸟画的传统题材。梅、兰、竹、菊皆可单独成幅，亦可将梅竹或兰竹组织在一起，或将松、竹、梅画在一起，成为一幅岁寒三友图。学画梅竹首应在体验生活上下工夫，认识它们的特征，从而真实地加以表现。又应临摹古人名迹，参考竹谱、梅谱等书，以锻炼基本功。若只想从前人技法中讨生活，则不能成功。