「如何在零基础的条件下学油画」
网友观点:
画画其实是很个人的事,你是纯粹想得到别人的夸赞,还是在画布上痛快淋漓地渲泄你的情绪呢?
临摹是一种学习方法,关键还是通过学习,把喜欢的,适合你的,令你感动的那些好东西学到自己手里,为了是能自如地在画布上表达。
没有经过专业训练的在造型上会很困难,但绘画不是摄影,像不像已经不是绘画要追求的境界,去书店多看大师的画,各种类型的画,找到适合你自身条件的,去临摹和琢磨,绘画就会有提高。【来自知乎】
绘画基本要求:
最简单的是先找个油画教室;如果自己在家里画,最简单的配置是:
一个画架(如果你打算长期画就买一个,玩玩的画可以不需要)、
一个绷好的直接可以画的油画板、
一个调色板(塑料的、木板的、甚至有纸质可揭式调色板)、
一盒油彩、
一个小油壶、
亚麻仁油、
几只画笔(大、中、小各备点,画笔有平头的、圆头的、榛形的,如果画细节需要小号的圆头笔)、
一个大夹子、
一支炭笔、
一块可塑橡皮、
一卷纸巾或者一块抹布。
网友观点:零基础,最大的问题是不敢下笔,无论是打稿,还是用色,不够大胆,怕被人笑,其实所有零基础的人都一样,你要做的就是大胆尝试。
网友油画初学过程↓↓↓
第一幅:人物画
步骤:
①把想临摹的画夹好,先用铅笔或者炭笔打稿,如果画人物,没有基础打稿会有点费劲。
②按照原画量好比例,定大关系,最高点,最低点,各部分估摸好比例做标记,然后用笔比照着画慢慢细化,型准后面才有得画。
③型找不准,以后就步步不准了,零基础画画不要想着和原画一模一样,这是不可能的,而且没有意义,按着自己的感觉去画就好。④素描定稿之后,把画上需要的颜色在画板上码齐,这里需要一些色彩知识,冷色和暖色,什么色和什么色能调成什么色,这个需要你自己提前做功课。
⑤油壶里倒一点调色油,用来稀释油彩和调色。⑥先用基本色调在素描稿上勾勒打稿,比如用熟褐。对于初手这个是必要的,能在上色阶段帮助记忆和理解构型和阴影关系。
网友心得:
和原画的差别,已经越走越远了。。。因为打稿用的油彩不厚,很快就会干,现在可以上色了。这个有各种方法,可以先全部根据颜色需要进行平涂,不要让画布留一点白。
但是这样一来,有可能刚才用熟褐打的稿就给盖住了,所以先画深的部分,再画浅的部分,老师也是这么建议的。
网友心得:
接着刻画细节,用细头的笔慢慢画。
当换另一种颜色的时候,如果笔上颜色很厚,可以用纸巾先把笔擦干净,再蘸点油,继续在纸上擦,就干净了。
画笔擦干净了再调色。这个阶段,请不要完美主义,不管怎样,先把颜色铺满画面,再逐步细化。怎么画?看到什么就画什么,感觉到什么就画什么。这么乱的背景,怎么都不可能一模一样,只要让整个画面和谐,色彩相互辉映就可以了。
背景的颜色会影响到人体的用色,刻画人体的色彩也会影响到背景,互补色的使用让画面更亮。
网友心得:
基本完稿之后,怎么看怎么别扭,衣服的感觉不对,腰线太低,比例有问题,别急,油画就这点好,可以补救。
网友心得:
因为补救时已经是2个星期之后了,画已干,重新调色和原来的有差别,所以只好在背景上用新调的色再抹抹,就不显得突兀了。
那画有先天的不足,比如腿,无法改了,不完美主义,继续画下一幅。网友总结:
构型直接导致后面“像不像”的走向,大胆画,用颜色铺满画面,不追求完美主义。
我个人最大的困惑是不知道怎么用笔,不敢堆积颜料。
第二幅:印象派风景画
网友心得:
风景画不像人物画要求那么精确,差不多我就没耐心了,迫不及待想上色,我怕下次记不住颜色,就做了标记!
网友心得:
不会用笔,只会平涂和点画,画到这儿,我想撕画和甩手不干的心都有。
之后琢磨先来点阴影,把光线的走向画出来。
网友心得:
这天和下面的部分就跟割裂开一样,要让天的蓝色映照在景物上。这个我大胆加了蓝。老师评价“莫名其妙”的蓝,但是加的好!
网友心得:
有点儿美了,开始恢复信心。点向日葵的第一层柠檬黄,画出来之后我觉着是“遍插菊花”的感脚儿。我很聪明地用黄色和上一个阶段“莫名其妙”的蓝,混合出了有层次感的绿叶。画“菊花”的过程里,在画面各处点上“黄”然后在花朵里点中黄,增加层次感。同样,各处再点“中黄”,让每种色彩都不是孤零零地。
网友心得:
老师说,加点白,这个点完之后,整个画面都亮了。层次感,梦幻的感脚都出来了。
网友心得:
越来越有信心了。开始点玫瑰,用的是“大红”。也是各处点红点儿,才不管原画有没有呢。
网友心得:
需要把天和云朵处理得灵动一点。
网友心得:
现在可以点向日葵花芯了,用的“桔黄”。
网友心得:
真是太浓艳了,用熟褐点向日葵籽。
网友心得:
然后是花瓶的细化,并用深绿和橄榄绿加重了局部阴影。云彩上加了点绿和粉红。
我中有你,你中有我,地的土黄又跑到花瓶上去了。
补了一些花。
网友心得:
到现在这个阶段,基本完稿,下次会再去修补一次,结束这幅画。估计大家迫不及待想看原画是啥样,就不给看,因为差别有点大。早上在电脑上搜了下那幅原画,明亮度和色彩都和我在纸版上看得有差距啊,坑爹的印刷。
模仿名家的画,一定要找印刷质量好的画,每个人的电脑色温调得不一样,看到效果都是有区别的。后面几个步骤的点画,为了追求装饰效果,有点点过了。
另外房顶的红会染红一部分向日葵,这部分没有表现出来。
向日葵因为光照的原因会有明暗差别,也木有表现出来。
还是那句,不完美主义,继续画下一幅。
网友总结:
第二幅画的感受:无论多丑,坚持画完,油画是渐入佳境,有耐心,敢下笔,不用拘泥于原画,画出自己的感觉。这篇回答如果能激起你绘画的热情,也就不枉费我点灯熬油冒着一个星期也补不回来的辛苦码字了。
去画室之前我以为自己是有天份的学生,结果发现每个人都很厉害,零基础,只要敢画多画都能画好。
业余的技术确实不能和专业的比,但绘画的热情一点不比专业的差,是不?用热情用情感用热爱来画,补上先天不足。临摹仅仅是个开始,我这么觉着。条条大路通罗马,找到最适合自己的学习方法。
「好啦,今天的课程就先学到这,下周三见」
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