它的存在形式一直被忽略着。尽管，今天我们不缺少展览，也不缺少比赛，更不缺少各种媒介和图录。然而，书法真的就距离我们、距离我们的生活很近了吗？此起彼伏的书法展览，让书法作品挂在展厅中，有限的几天展期使得观众成了一个匆忙的过客，书法家郭世平书法作品几乎和别处的景点无异，看了也就看了。我甚至想，更多的人每天能看到毛笔字的机会有多少呢？时间有多长呢？
书法，其实距离我们很远！之所以会是这个样子，是因为书法没有进入我们的生活。书法家郭世平究其原因，我以为是我们今天的创作很少有书法家去为当代生活而去创作的。庞大的书法创作群体是中国历史上人数最多的一个时代，可是大家却都在为展览、比赛、收藏家甚至盲目的书写着各种不知有什么用途的作品，到底应该写什么样的作品？到底生活需要什么样的作品？似乎似乎我们全都忽略了。。。我们忽略了书法作品的“式”！每个时代家具有“式”，每个时期的房屋结构有“式”，每个季节服装也有流行的“式”，可，书法在当代有“式”吗？当然应该有！
我不禁又想，什么样的书法作品才算是好的？似乎，一直以来我们对于书法的标准是以“国展”为尺度的，似乎，一直以来标准是“美”。可是，这又是一个误区。国展，是一个具有专业性很强的展厅标准，局限性太大了。“美”，又太过于抽象和宽泛。我们在为谁写着？写的又是什么？为什么要写？写了干什么？这些问题不知道当代的书法家们考虑过多少。
窃以为，书法真的要有生命力，就要努力融入人们的时代生活中去，书法家郭世平努力成为人们生活中的一部分。可这，就需要有内容与生活的搭接，形式与环境的搭接，笔墨与人们现有审美深度的搭接，如此，书法才再也不会是“小众”的艺术。我承认，书法自古以来就是躲在书斋中很具“自我”的一门行为艺术，有着孤芳自赏的品格。社会在不断地衍生着新的事物，也在不断地淘汰灭亡着不适合存在的艺术。我相信，今天的人们对于书法的认知、理解和接受能力绝对跟古代不一样。所以，一个书法家的作品总是要面对观众、面对社会、面对生活、面对环境的。那么，创作融入生活、融入环境的作品，“式”和“势”很重要。
什么是书法的“势”呢？我想，狭隘的讲，是笔势，是力量，是笔墨的气质。从大处来想，更应该是如何顺应时代审美、需求的一种主动能力，是一种顺应的能力。书法家不具备“势”的理解和转换，是难以融进时代的。也只有具备了“式”和“势”，才能畅行，我不知道从事书法的人们能否同意我的这个想
前些天看了一些郭世平先生创作的书法作品，颇让我有所启发。书写一些适合大众需求并喜闻乐见的内容，这首先就具有了“势”的从动力。我们没有必要一味书写唐诗宋词啊，三两个字或许更符合某些人的情怀。在作品“式”上，可以看出郭世平先生也做过思考，因此他的作品比较适合生活、比较融入环境。生活中的书法没那么复杂，与其挂个论语令人不知所云还不如挂个“静心”和安神效果。
或许，郭世平先生的书法走的是另外一条路。我们很难用传统的笔墨技巧以及国展技巧去衡量它，书法家郭世平书法到底什么是好的？这真的是个说不清楚的问题。就连王羲之的书法也被人说三道四，就连颜柳也被米芾大骂。如果从社会的角度来考量，我以为受到大多数人喜欢的书法就应该是好的，萝卜青菜各有所爱。汉朝的服装是好的，今天穿出去就不好看。“笔墨当随时代”是否就是说的“式”和“势”呢？
如果，这个时代的书法家都围绕国展去创作，显然是这个时代的悲哀。幸亏，还有一些人如郭世平先生做着另类的书写，我想，这也是好的。
豫公网安备 41010402002371