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新国画中的西藏意象

放大字体  缩小字体 发布日期:2014-11-07  作者:shunzi  浏览次数:754
核心提示:文/陈利 图/侯耘 对艺术家而言,西藏是个取之不尽的宝库,这片神奇的山水和独特的民俗,吸引着他们一次次地远赴藏地或留守数载,

文/陈利 图/侯耘

对艺术家而言,西藏是个取之不尽的宝库,这片神奇的山水和独特的民俗,吸引着他们一次次地远赴藏地或留守数载,将西藏形于纸上,传于歌中。家侯耘,在20多年踽踽独行西藏的路上,将自己孤独地流放,用“新国画”的形式,抛开常人对西藏的了解,抛却浮光掠影的风景民俗,找到属于自己内心的表达。
境界之变 藏装带来领悟
侯耘8岁习画,在毕业于中央美术学院的父亲影响下,从素描开始,接受严格的古典主义训练,积累了深厚的功底。最早画油画,一画10多年。
1989年,带着好奇和窥秘的心理,侯耘第一次去西藏。之后每年,侯耘至少去一次西藏,每次至少半个月时间。起初,他总被当地民俗与风土人情所囿,慢慢地,好奇和兴奋一点点消解,每去一次他越低调,越沉默,越发现自己不了解西藏,西藏就是个谜,接触得多,越觉得参不透。他陷入这个僵局,脱不开又没有新的领悟。

直至有一次参加草原的聚会,身着藏装的藏族同胞载歌载舞,漂亮的藏装让侯耘不由发出惊叹。这时身旁一个上了年纪的老大姐说:“你们只看重那身衣服!”一语惊醒,顿时感到自己作为一个观光者的肤浅和无知。他开始明白,传达感情才是画的高境界,感情的真实比再现更重要,倘若一幅画作缺乏思想,没有灵魂的注入,画技再高超,境界也只能陷于苍白。

突破了思想的桎梏,侯耘开始拿起画笔画西藏,画他在西藏的路上所思所想所感,画他在路上的某个状态,某个瞬间。他将自己流放到珠峰脚下、阿里高原……住过荒原中几百年前被人遗弃的洞窟;为躲避野兽的追踪陷进泥沼差点送命;淌过滔滔的洪水,命悬一线。

去西藏,是要把那个在都市里浸染已久的内心脱离出来,进入到一个最原始的状态,只有在一个单纯至极的环境里,才能审视自己的内心,思索过去,直面未来。对侯耘而言,去西藏的动力来源于对死亡的恐惧,不惧怕死,但害怕等死。与其碌碌而机械地重复一天又一天,不如在跋涉的路上找到自己灵魂的皈依,在凄楚、苍凉、孤寂中,触动容易懒惰的灵魂。他在荒无人烟的路上嚎啕大哭,在珠峰脚下匍匐于地,在阿里高原死人沟站宿一夜,万籁俱寂中迎来温柔的黎明,看对面的雪山逐渐变幻金色、玫瑰色。这样的行走,忧郁得以排解,激情得以喷发,思绪得以奔流。

西藏之美 宣纸上的新国画
一次次地去西藏,在踏遍雪域高原之后,侯耘的画风逐渐有了改变。
从2007年开始,侯耘开始融国画、油画、水彩、水粉等多种绘画的优势,在宣纸上以丰富、多层次的色彩和强烈的造型创新国画。他认为,国画在表现传统意境上非常到位,但反映新的审美题材上有些力不从心,西藏的大风景、大格局需要一种更好的表现形式。一幅优秀的作品不外乎两点,或者憾动人心,或者赏心悦目,倘若不能撼动人心,那也应该给人美的享受。而任何一个画种,若是一成不变地沿袭下去,终会从优势沦为劣势,所以,画者不能过分强调画种上的界线,要不惜打破常规去创新,艺术的生命力也是在自觉或不自觉的创新中得以彰显与延续。

侯耘的新国画在内容、形式、材质上都与传统国画有意拉开距离,以真实的景致为表现内容,材质上除保留宣纸外不拘一格,运用色彩在宣纸上的浸触蔓延而巧妙地呈现出意境效果。画面色彩既有油画的厚重感,又保留了国画的润泽感,为视觉感官带来更多舒畅愉悦的享受。这种直接的审美,让观者能直接感知美的存在,切合当代人对审美的需求。
观赏侯耘的新国画作品,能感受到画家洋洋施彩,颇为洒脱的一气呵成,在有意与无意间,塑造出作品的深邃思想与大画面融合一致的大气场。在大山大水之外,又隐藏着画家关于信仰、生命等宏大命题的终极思考。无数鉴赏者在画前驻足沉思,透过西藏的风物景致,看到画家儒雅平和外表下的激情奔涌。西藏之于侯耘,如同精神的原乡,魂牵梦萦,百转千回,他画就的西藏,以其巨大的艺术魅力感染着更多热爱西藏的人们。

画家档案
侯耘(艺名染功),1966年生于重庆,20余年来的绘画生涯磨炼出其淡然平和的品格。2006年在“重庆中国三峡博物馆”举办大型个人画展,为媒体、大众所认识。成名后的侯耘作为一名画者,依然以朴实的心追逐着绘画天界中无止尽的道路,并在熟谙油画、水粉画的创作基础上,演绎出全新的“新国画”。

油画 《警惕!绿色正在消亡》
此画作,画家酝酿10年,历经色彩、素描等多稿乃成。画中的康巴汉子,警惕的眼神发人深省。画家将内心世界感受到的执着眼神,带着对绿色家园、绿色精神世界强烈的诉说愿望,一点一滴汇聚在《警惕!绿色正在消亡》的醒语中——人类恣意改造世界的美好想法,往往忽视付出的代价却是让绿色正在消亡、正在隐退。画家长歌当哭以挽绿,以此画来警己警世。

油画《喜马拉雅山中》
喜马拉雅山北麓干旱少雨,所以人烟稀少、极其荒凉,但偶尔会出现一块成片的青稞田,其间点缀着零星的藏居。画家感叹人的顽强和生命的伟大,只要苍天赐予给我们一块能够耕耘的土地,我们就能繁衍生息。透过画作,观者能感受到高原蓬勃张扬的生命力。

新国画《至臻无尚》
画家平身有过一次面对伟岸和刚强,不自觉地及地而跪,那是经过四天艰难跋涉初见珠峰,在珠峰辉煌的日落中,感受到它的至高无上。

水粉《灵显》
灵山与圣佛,护佑着纯净的青藏高原,朝圣是藏族同胞最虔诚的参拜习俗,画家常被此感染。内心纯净就会心中强大,不管是现实中的活佛还是心灵里的圣佛,都会因为内心虔诚而灵显。

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