学术主持：杨小彦
项目统筹：黄晨
策展人：胡斌
开幕式：2021.11.22 16:00pm
展览时间：2021.11.22—2015.01.24
展览地点：21空间美术馆
主办机构：21空间美术馆
协办机构：东莞市莞城街道办事处
艺术家眼睛所见的景象要转变为具有对应关系的、由形体色块组合的画面，需要作为中介者的艺术家来进行“转译”。但是艺术家的工作并不限于这样的“中介者”角色，他们越来越倾向于对眼前之景进行主观化的处理，以承载起多样的精神性意涵，这就是所谓“心”的作用。在中西绘画的历史上，艺术家在面对自然时都存在着物景与内心之间的关系问题。在当代，支配艺术家的因素越来越多，形形色色的观念以及强大的视觉呈现和传播系统使得很多艺术家放弃了接触自然、亲历自然的机会，也远离了那种面对自然事物产生心灵涤荡，进而随性而为、自洽自况的艺术创作的本真状态。而悟对自然物景，正是我们此次推出的三位艺术家力图恢复的艺术方式，他们的展览也恰恰就是力图以新的感知经验进行的物景与内心的交织与对话活动。
三个艺术家个案从不同取向和地域呈现了所谓风景绘画迥然不同的视觉与心理征貌。希望他们的展览能够促使我们思考那自然与绘画关系的悠久传统以及在当下的真实境遇。
伍思波
1977生于广东茂名
2005年毕业于广州美术学院油画系
现生活工作于广州
个展
2008 袖手旁观——伍思波作品展，君涵画廊，广州
联展
2011 不合时尚——广州美术学院油画系第五工作室作品展，广州美术学院，广州
2010 借口——四人展，海外花园，广州
2009 CIGE中国北京艺术博览会，北京
2008 视觉就是经济，容奇工业区，顺德
2007 聚沙塔——中国新锐绘画作品展，北京炎黄美术馆，北京
伍思波一直以其特有的灰色沉郁的调子画着周遭的“风景”。他是那么漫不经心却又心如止水地对待映入眼帘的景致，所有事物毫无疑义地被镀上了他的“固定色”，但是那种混合着原始和现代因子的野蛮力量以及逍遥又无望的情绪却透示出“笨重”的真实感，颇能够引起观者的共鸣。在他的画面中，我们经常可以看到云、水、烟、火这些属于变幻不定的虚景，被其塑造得幽邃而沉着，闪烁着异样的光色。因为与生俱来的文学潜质，他在绘画中也不经意地注入了某种叙述性因素和诗意感，但那诗意一点也不飘逸，好似死水微澜一般冷峻。
——推荐人：胡斌（广州美术学院艺术管理学系副教授）
我的画面很灰。有的人把这种灰色解读为对某些社会问题的隐喻，而我则不大认同这种做法。虽然这作为观者的一种释读自有其意义。我觉得自己并不是在反映某种社会现象，哪怕是社会的灰暗面。
在我而言，作为事件突显的社会现象或现实与我的艺术表达没有直接的关系。因为我认为艺术家对于社会事件的直接介入所具有的建设性是很值得怀疑的，其间的逻辑也不见具备足够的说服力。我们有新闻、法律等等渠道去表达社会议题，而需要以艺术的名义去介入时事的社会多少是有问题或不正常的社会。我希望自己的艺术更自在一点，更个人一点。在考虑了自己最感兴趣又力所能及的东西之后，我选择了目前的这种创作方式。我不是把自己关在出租屋内通过幻想而创作，而是在自己的生活范围内提取素材，这里当然也包含有批判性的东西，首先这是一种对自己的解剖和批判，一个人只有直面自己，才可能有所作为，这也是我所坚持的逻辑。至于你在作品中发现诗意的成分，我想确实与我从小就有的一种虚无的生命意识有关。
我在八岁上小学之前，就在我外公的指导下读了不少的诗词，比如“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，“今朝酒醒何处，杨柳岸晓风残月”等等，从那时起就在想象生命的灰暗面，并留下了很深的印象，直到现在。以至于心底总潜藏着一种失落和虚无的生命意识，我为什么有时会刻意回避谈批判现实，我想也与这种虚无感有关。这种由诗词启发的生命意识也许也渗透到了作品中，这可能也是你在作品中读出诗意的原因吧。
▲顺流而下 90×65cm 油画 2021年▲人间烟火 110×80cm 油画 2021年▲清晨 48×66cm 油画 2021年▲开发中的会展中心 120×90cm 油画 2010年▲高尔夫--向往美好的生活 40×50cm 油画 2021年
转载/二十一空间美术馆
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