彩墨徽州创始人杨阳|杨阳花鸟画作品赏析

       杨阳，江苏扬州人，毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国书法家协会会员。江苏省国画院特聘画家。民革中央画院理事，南京艺海潮书画院副院长。深圳观澜山水田园国画基地艺术总监。

　　

　　七十年代初首创新风格彩墨徽州。创造性表现了徽州民居风情浓郁意韵。强调书画的通学与互补。注重笔、墨、色各种方法构成结合，让书写性和塑造性熔为一炉。逐步全面提升独特而又鲜明的画风。深得国内外艺术家、收藏家高度评价和广泛赞誉。作品分别参加第三届、第五届中国美协会员中国画精品展。由文化部、中国美协主办的展览有多幅作品入选并荣获多项奖誉。

　　

　　出版《杨阳画集》、《杨阳艺术文集》、《杨阳楹联书法集》、《杨阳扇面作品精典藏》多种。作品被相关部门和个人收藏。是一位有影响的表现彩墨徽州的极具增值潜力的书画艺术家。

　　

　　花鸟画创作之我见

　　

　　当今中国正处在一个伟大的极其复杂的变革时代。变革的新潮涉猎了现实世界的方方面面。美术领域特别是中国花鸟的变革与发展，在令人瞩目的同时，也存在着许多需要探讨的问题，显示出花鸟画要变革要发展的紧迫性。

　　

　　千百年来，花鸟画家们以其毕生的精力，苦心耕耘，留下了五彩纷繁的花鸟画佳作。在这些佳作中，美的笔触，墨痕，色调，包涵了花鸟画本身美的情思，哲理和画意，远到了神完气足的表现。在一批画的好的花鸟画家的影响下，自然就出现了很多有影响的花鸟画家。但由于政治的、经济的诸多原因，花鸟画的发展是受到了不同程度的局限。虽然筹办了很多引人注目的全国花鸟画邀请展或在各届全国美展上花鸟画的作品，其态势还是不能和姊妹艺术山水、人物相比。当然，这也可能由于花鸟画自身在重大题材的表现存在有局限的缘故。花鸟画不能等同于其他的画种？当然不是。作为花鸟画本身，她的社会功能在某种程度上是山水、人物或其他画种不能完全替代的。显示出花鸟的独特的表现形式而得到广大人民的表睐。在同等的地位和待遇，重视与关怀面前，应该充分展示这一画种特殊的魅力。

　　

　　花鸟画家们不断展开对花鸟画的研究探讨的同时，直呼花鸟画要突破现状，跳出局限。让其创作更上一层楼。这一良好的愿望是要大家共同努力、共同探讨的。怎样使花鸟画全方位大幅度的变革、创新？这是我们应该认真研究的问题。

　　

　　被现代社会高度“文明”与“发远”熏染了的观众，他们所渴望的是具有现代气息的花鸟画。诸如风格上的雷同，单一，承袭，保守的花鸟画，他们采取了冷淡的态度。多年来，反复出现的梅、兰、竹、菊之类已不能完全适应当代人对艺术欣赏的多元化多层次的审美要求，他们的情绪不再对往日甚至是更遥远的怀念，而是与时俱进对幸福生活的热爱和对将来的憧景。这就需要花鸟画家紧跟时代，画出题材多样，造型生动，神情畢肖，寓意深邃富有人生哲理的花鸟画作品。

　　

　　纵观当今花鸟画创作，包括全国花鸟画邀请展主题展在内，难取得一定的突破，但所存在的单一题材，雷同的现象画面上的空泛等问题仍存在。仍有部分花鸟画家作重对象再现而忽视艺术的再现，有的是为线条而表现线条，为色彩而表现色彩，草率，浮浅，一挥而就的作品在展览上时有出现。更有无病呻呤，矫揉造作的画子仍幸运地被各个展览评委们认定。自己与另闢蹊径去寻找新的表现手法难道无缘?不是的，我以为画家们缺乏与生活紧密结合实际决心。花鸟画家深入生活会更有另一番情趣，他们应该象山水、人物画家那样去接受眼前发生的一切，去拥抱大自然与她融为一体。我们就是大自然，去发现没有加工训服的干花万草，珍禽异兽，不断地以大自然的神奇美妙来生发我们的创作的激情。从实践的观点上看，艺术劳动是一种运用形象思维进行艺术创造的精神生产。这种生产区别与当代机械化工业生产而会刻有个人劳动的痕迹，因此，作为花鸟画的艺术创作，应有自己的情绪、理想、综合素养在作品中的流露。这样，可以与观众产生思想情感上的交流，以观众自身的生活经历，思想情感，审美情趣等基础上去品味和作者进行再创造。此刻，我想起了杨州八怪之一的郑板桥。他有一幅作品叫《山顶妙香图》的，就充分的表现了作者自身的情感。是指导现在去深刻领会其内涵的佳构。此图所描绘的的千山顶上，突岩深缝中兰草花。图中题诗道：“身在千山顶上，突岩深缝妙香稠。非无脚下浮云闹，来不相拒去不留。”后二句表现是写生长在千山顶上的兰草花，浮云在它的脚下，浮云的来去，兰草自然也不会作拒留的表示。实际上，这两句是写作者对浮云的富贵取不拒不留的超然态度。所谓不拒不留，重心是在不留。用浮云代表富贵，本身含有贬意。孔子《论语·述而》中说：“不义而富贵，于我如浮云。”这样合贬意的浮云要把它置之脚下，有什么值得留的呢？《山顶妙香图》以其生意盎然，亢傲清劲的兰草，抒发了作者的清高，幽洁的思想和拒不义富贵于脚下的高尚情操。由此而得出：郑板桥具备了深厚的书法功底，在文学、美学、哲学、史学等方面的修养也颇有造诣，方取得作品在立意、情趣、格调等方面的成效，加之深入生活，对生活的深刻理解，才创作出具有丰富内涵的花鸟画佳作。

　　

　　花鸟画的创作，要产生一个新的世界，除了如上所述深入生活，更新观念，更要在创作题材，意境内蕴上做文章。在形式上、技法上作新探求以外，一个最根本的问题就是作者自身综合素质的修养问题。观看一幅花鸟画立刻就能感受到作者在作品的立意，格调，取材，构图，题款，笔墨处理，神韵等方面的情况。当前，除中青年作者外就是在老一辈的花鸟画家中也还存在这文学、美学、书法等方面知识修养营养不良的情况。这在花鸟画的发展上，起到了客观的缓慢。当今，花鸟画家不断提高自己综合素质的修养，是开拓花鸟画作品新境界与增强作品深度的唯一途径。这一点，我们必须清醒认识到，当今改革，开放的时代，画家们已受到时代新潮各种因素的影响和冲击，这就更需要画家自身刻苦学习，尽量摆脱诸如名利，地位，各种欲望的诱惑，欲多则心散。增强心理抗力，真诚地以高尚情操走进花鸟画的王国。凡高说得好：“艺术家这个词的意义是：我探索，我奋斗，我无条件地献身艺术片。”

　　

　　一幅花鸟画创作的成败取决于画家自己。重视新鲜题材，构图，色彩，造型，笔墨，意境上的探索是当然的，也是毫无疑问的。这就需要作出坚苦的努力，需要一个没有情性的献身与花鸟创作的一支队伍，如此，才能迎接一个千姿百态的崭新的花鸟画世界。