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用岩彩画表现时代的美好生活——记画家袁野_艺术家动

放大字体  缩小字体 发布日期:2014-10-27  作者:shunzi  浏览次数:608
核心提示:  应物赋彩,表现时代生活之美,是中国画家袁野画作的突出主题思想。由于他的画作富于浓郁的东方绘画精神和明快的色调,风格独

  应物赋彩,表现时代生活之美,是中国家袁野画作的突出主题思想。由于他的画作富于浓郁的东方绘画精神和明快的色调,风格独特,在2010年上海世博会,法国馆展出了他与法国艺术家的绘画作品,这也是唯一受邀在世博法国馆展出的中国画家。

  青铜器、瓷器、蔬果、花草、虫鸟等等,中国的文化元素、生活中息息相关的事物,精神与物质符号的再现组合,浓重的色彩、线条、造型艺术,融合在袁野的画面里,既古老又现代、既传统又新颖,跨越了新旧的界限,打破了东西方对绘画语言解读的瓶颈,他的画传递出来的是对生活的热爱之情。

  在上海虹桥袁野的“卧雪堂”,轻缈的梵乐声中,我第二次与他进行了访谈。袁野的画室,是色彩斑斓而又庄重的世界。迎面是一尊古代大自在菩萨的塑像,四周墙壁上展示着他各个时期的画作。隐隐的佛乐营造出悠远之境。他娓娓道来与画的缘分。

  受家庭的影响,袁野从小就喜欢中国的唐诗宋词,12岁开始学画。大学期间,他学工业设计专业,对造型艺术有了系统的学习。为了打好绘画的基本功,他又到中国美术学院国画系、油画系研修。油画及中国画矿物颜料制作和运用。加之毕业后在广东的肇庆博物馆工作过一段时间,馆藏的大量瓷器、青铜器和古字画让他大开眼界,陶瓷丰富精美的器型和青铜器的纹饰更让他着迷。如何用笔墨技法和色彩突出表现中国的悠久历史和文化,让博物馆里的青铜美纹和丰富多彩的陶瓷直接走进画面,再现历史文化之美,成为让他感兴趣的事情。而宋元以来一直是文人画统治中国画坛,黑、白、灰的墨色变化和线条艺术被尊崇上升为哲学和道的境界。中国水墨画要表现当下生活,师古不泥古,走向世界,就要解决色彩的问题,就要寻找更宽泛的载体。尤其是要表现现代的斑斓生活,绽放华彩,更要闯出一格。精研油画的他最后将目光聚焦在了“岩彩”这一古老而质朴的矿物颜料上。取材于大自然,作为绘画素材的矿物颜料最早用于原始人类的随意涂抹。岩彩画也开创过中国美术史乃至世界美术史上的绚烂篇章,我国远古时代的人面含鱼的彩陶盆、马王堆的帛画和漆画、以古代敦煌壁画为代表的中国石窟壁画等,都是典型的代表。但是岩彩画一度被元以后兴起的“文人画”、“水墨画”冲击成为中华民族的边缘画种。

  石涛语:“笔墨当随时代”。经过在内心反复的揣摩和酝酿,袁野决定尝试用现代的生活方式场景——插花的和这些古文化符号结合入画,用笔墨技法开始“瓶花”系列的画作探索。从1995年开始,“瓶花”系列风格的作品创作让他一发不可收拾,他仿佛找到了一片可以肆意挥洒灵感的天空。中国陶瓷的造型太丰富了,陶瓷史本身就是一部中国文化史。他要不停地往更深更广的角度去钻研和提炼。而创作的灵感和内涵也随着创作经验的成熟而呈现出了多彩多姿的面貌。对中国文化的敬畏、对文化符号的深层次认识解读,对时代生活的强烈感受,汇聚成了他艺术创作的墨彩之河,流淌出了美的信息和艺术生命力。

  在人类生存的空间里,五光十色常常作为美的生活修饰语。上溯到旧石器时代,山顶洞人已经可以磨制均匀、规整的石器和光滑、钻孔、刻纹的骨器等装饰品,而这些装饰品的钻孔,几乎都是红色,红色的自然形式里积淀了社会内容,从而在人的官能感受积淀了包含着艺术、审美等原始的意识形态活动。后来神话故事中出现的女娲炼五色石补天,代表了吉祥图腾的“五彩之鸟”凤凰……有色彩的审美意识和艺术创作的萌芽产生了。而在后来大量的原始图腾和及其图像化的符号形象地反映了艺术生活化场景。而当时代的车轮滚滚驶向今天,中国当代的艺术家在追根溯源的同时,也希望能够画出当下生活的感受,表达出现实生活感和艺术生命力。基于这样的创作思考和艺术创造,袁野的岩彩画跨越了中国画和油画的界限,迈向了中国笔墨修养与生活情境交融的色彩绘画新天地。他立足于中华民族的绘画传统,也不失西方艺术的审美趣味,将当代艺术思想和文化元素有机地融合在了一起。因此,无论在中国还是在日本、马来西亚、莫纳哥蒙地卡罗、法国里昂等地展出,都获得了观众的认可。

  “柳如烟,花如梦”,袁野的画从内容到形式再到内容,审美作为“有意味的形式”的形成过程也反映了袁野的创作思维。只有拥有了美的心灵和发现美的眼睛,才对美的表现充满了灵动。他的画作《萌冬》墨意浅淡、画面萧瑟,而在画面的视觉深处仿佛又看到绿色的影子;《国之卉》寥寥数笔写出了牡丹花魂:粉蕊含情、紫萼带香、春光有意、白朵卧雪;《月下六喜图》竹影摇曳、六只喜鹊月下寻影,充满情趣;《江南夏》瓶荷映洁,似在吐露上海的清风雅韵;《消夏》中的樱桃和芭蕉叶在墨色中显示出红果绿叶,让人遐思;《潇湘夜风冷》俨然置身于岳阳楼下观暮色苍茫,一缕愁思如杜甫秋风诗意浸冷透画屏;想《故园春秋》是帘外的风景,红黄成熟的柿子是希望家乡事事如意的内心写照……袁野的画,灵气与诗意迸溅,感情与寄托共舞。蜻蜓与蝴蝶,佳侣与朋友;牡丹与荷花,富贵与高洁;青铜鼎与红木棉,构成了鼎盛气象。是的,气象!他展示出的是自己的艺术气象:爱美,就不要背向生活,而是在生活中徜徉。

  袁野,这位出生于江苏沛县的中国画家,既学游于中国文化长河,亦游学于欧洲他国。他对时代所赋予的艺术生命是感恩的,他回报给生活的是美的再现和美的创造。桂子结子佳节又是,愿袁野的绘画探索和艺术创造硕果累累,在春华秋实之中国飘香。


 
 
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