“形态”与“意识”,看似宏大的内涵,其二者关系的纠葛似乎也不失为中国历史与当下遭遇的笼统解释。既可以作为激发一系列问题的引子,也是中国当代艺术之所以需要“实验”的一个理由,自然成为系列展览之“第一回”的主题。四位参展艺术家的选择,分别代表问题剖析的一个方面:
王怀庆的创作,一直在尝试着在中国气韵的浸润中找寻当代精神的寄托。作品背后深沉的意识,呈示出艺术家与他的时代之间难以割断的牵连。接受集体主义教育成长的一代人长期被规范和限制,精神禁锢为只有一个统一的归宿和范式。社会变革近20多年来,经过当代社会精神失范状况下的遭遇,他们首当其冲,不断重新建造独立思考的精神家园。王怀庆具体物象里中国特质的抽取,构筑出艺术家精神家园的形状,其不断推进的抽象表达,终于在此次展览中完全割断了或多或少的与平面传统意象的关联,重新开始,含蓄地颠覆了旧有范式对个体意志的桎梏。这种艺术家与时代的关联在为展览专门进行的访谈中呈现为很多清晰的线索。特别是王怀庆与年近90岁的恩师赵昔的相聚、叙旧,谈及鲁迅式的独立批判,如何在当年日益恐怖、不允许有任何个人意志、只能服从一种教条的思想禁锢和改造中,成为唯一的寄托和向往。言谈中,似乎过去时光中日渐远去的意识,正在显现为形态。