文艺复兴时期的美学（一）

上海音乐学院音乐教育系 常镠/文

文艺复兴，顾名思义的话，意思就是文学与艺术的复兴。文艺复兴的英文词是“renaissance”、拉丁语是“renascor”、意大利语是“rinascimento”，这几个词的意思都是一致的，即“死而复生”。西方人认为，不但人可以死而复生，文学与艺术同样可以。所以，当中世纪那段谈不上文学，也没有伟大的艺术的漫漫黑夜过去，由见到了光辉灿烂的新文艺，犹如希腊罗马古典时代一般灿烂时，他们便认为这是古希腊文艺的死而复生，称之为“文艺复兴”。

为什么会有文艺复兴呢？我们大致可以找到三个复兴的动力：

第一个动力是城市的发展。新兴城市的产生、商业的发展等也是经济的发展。这些都是文化与艺术得以发展的基础。因为在一个经济落后，人们在为吃饱穿暖而终日奋斗的地方艺术史没有办法发展的，这就是说，文化与艺术的发展需要一个强大的及经济基础。这是我们随时随地可以看到的，文化艺术最发达的地方岂不是经济最发达的地方。

第二个动力是支持艺术发展的人。这些人主要分两类：一类是城市里的阔佬们，资产阶级的萌芽者。他们是城市实际上的统治者。与成天喝酒打斗、大字不识的乡村阔佬不一样，这些城市阔佬不但识字，而且爱好文艺。第二类人是高级教士们，尤其是教皇。他们喜欢用一些伟大的艺术品来表达他们对神的崇信。因此会来赞助艺术，邀请大艺术家来进行艺术创作。

第三个动力是希腊罗马伟大作品的再发现。在十字军从拜赞庭掠夺来的大批珍宝中，有许多是古希腊罗马的经典之作。还有，在陷落前后，许多有文化的东罗马人，包括许多出色的学者，带着他们的珍藏逃到了西方，这些珍藏也是古希腊罗马经典，如柏拉图的哲学著作等。

文艺复兴的思想基础——人文主义

文艺复兴的基本特点或者说它的思想基础可以用四个字来概括之：人文主义。

人文主义又称人本主义，顾名思义，人本主义就是以人为本的主义。这正是人文主义的中心所在。所谓以人为本就是把人自身而不是别的什么东西作为中心。但这里的中心并不是说要人自私自利，以自我为中心。我们还须回到中世纪去看它的意义。

中世纪式一个以神为中心，而非以人为中心的社会，人们对上帝的崇拜无以复加，人的一切行动皆以神为中心，毫不犹豫为神献出自己的一切，包括生命、财产甚至姑娘们的贞操，等等。

由此可见，中世纪完全是一个不以认为中心，而以神为中心的时代。于是，人文主义的产生首先要打破的就是这样的观念——把人的地位从上帝的压迫之下解放出来，成为中心，这就是人本。

与以上帝为中心相应，中世纪的人们摒弃了理性，不追求知识，而是以对上帝的信仰代替理性。认为“知识是信仰的奴仆”，认为理性应该绝对服从信仰。

与此相对，人文主义宣扬理性高于信仰，认为人应该追求知识与理性，而不能为了信仰而牺牲它们。

总而言之，以人为中心，以人的理性为本，这就是人本主义的特色。

文艺复兴时期始于14世纪初，以但丁《神曲》诞生为标志，终于17世纪中叶，以伽利略的被囚为标志。大体分为三个阶段：

早期文艺复兴时期

14世纪初——15世纪中叶

文艺复兴全盛时期

15世纪中叶——16世纪末

文艺复兴后期

16世纪末——17世纪中叶

美与和谐

里昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Leon Bapttista Alberti，1404—1472年），是意大利文艺复兴时期的建筑师和建筑理论家。用意大利文写的《论家庭》及《论绘画》、《论建筑》，晚年所著的《论雕塑》，都是他有名的著作。作为15世纪上半叶最杰出的人文主义者，阿尔伯蒂最大的贡献公认在于他对艺术理论的建树。他和达芬奇一首一尾，是文艺复兴艺术哲学中的恶两块丰碑。

阿尔伯蒂的美学思想极为丰富，足以构成文艺复兴宏伟交响乐气度不凡的第一乐章。他在《论家庭》中说：“上帝创造的人具有神性，是世俗世界中最美的存在，尤给人愉悦的外观和适应于各种运动的肢体，给人以智慧、聪明、记忆和理智这许多神圣的极为有用的秉性，以从善避恶，更好的保存自己。”

他的人的神性已不再被淹没在壁垒森严的神学体系中，而在实际上被推到了宇宙的中心位置上面：人无须在自己的认知范围之外来追求真理，他从自己的身上就能理解一切，因为他自身就是大千世界的一个缩影。人有所成，必然是美的，必然也是神圣的。

关于美在于怎样一种和谐，《论建筑》中他给出了如下定义：

美是所有部分之间的和谐，各部分和它的存在于中的整体是那样吻合无间，那样比例有序，以至添加一分或减去一分，就会毁了整个对象。它肯定是伟大而神灵的东西。达成这一完美须竭尽人的才能才智，因而不但在人是世所罕见，即令自然，圆满创造出一切方面都完美无缺的作品，也殊为少见。

美作为事物特殊为难得的一种圆满和谐，多一份太长，少一分太少而又具有毋庸置疑客观性，其构成就阿波尔蒂的陈述来看，受毕达哥拉斯学派以数位宇宙和谐之源思想的影响，较为明显，《论建筑》卷九他说：

美是事物各部分间的一种协调和相互作用，这一协调是通过和谐所要求的特定的数、特定的比例和安排实现的，而和谐是自然的基本原则所在。这于建筑尤为必然。因为一座建筑物要求高贵、漂亮、庄重，以使人景仰。为了这一原因，我们的先辈在研究了事物的性质之后决定应当去模仿自然。自然是一切形式的大师。人类就其心智所能，汇集自然造物中所以体现的法则，将它们转化建筑的原理。

美的和谐作为一个特定的数，一种特定的比例和安排，以及作为建筑和一切艺术必须恪守无误的基本原理，阿尔伯蒂告诉我们是人类师法自然造物之道，而后演化出规律。所以美具有客观性，美是自然的。

这是阿尔伯蒂对自然美的一段著名的描述：

“举目仰望天空，观看上帝超凡的作品，我们敬慕上帝为双目所见的爱的缘故，尤胜过感觉感知的有用的缘故。我何以作此言？盖自然自身，如我们处处可见，源源不断，无穷无竭地摆出美的丰宴，花的色彩仅是一例。故而，诚如我们希冀在万事万物中见出美来，建筑理所当然也是非美无以为继。”

阿尔伯蒂进而指出，人类艺术创造的美，而且唯有美，可以免除人类一些毁灭性行为的灾难性后果。美可以补偏救弊，抚慰冲动，不使酿成恶果。人类的一切作品，也唯有借美的尊严和魅力，最能免遭破坏，与世长存。阿尔伯蒂对美的极力推崇，比较中世纪的神学美论，是意味深长的。

未完待续。。。。。。