《猫的位置与动作研究》（Study of Cat Movements and Positions）
达芬奇曾写道：“这个最小的猫科动物是一件杰作”，他的绘画作品《猫的位置与动作研究》（Study of Cat Movements and Positions）就是他对这种动物灵性青睐有加的的证明。托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough）和高更对猫的研究也跟达芬奇有着相似之处。这种早期的猫画更多表现的是一种纯粹的动物行为，而在后来的作品中，猫就慢慢的被赋予了更多的含义。
罗尼米斯·博斯（Hieronymous Bosch）, 《圣安东尼的诱惑》
在旷野中，一只猫向试图引诱隐士安东尼的裸体女人发出嘘嘘声。画作中的鱼象征着基督教，然而猫恶魔般的耳朵又让含义模糊不清。圣安东尼是一位虔诚的基督教徒，在父母去世后，他将财产尽数分给穷人，自己隐居墓地，苦苦修行。其时经历了魔鬼的种种诱惑，从未动摇过他的坚定信念。博斯喜用夸张的艺术手法，画作中人物形象具有象征含义，多以寓言或宗教故事及幻想化的表现形式，来影射当世的现实，而被后世艺术家奉为独特的现实主义大师。
里博作品《厨师与猫》
这件画作中同样有一只饥饿的猫和一条鱼，但是这跟《圣安东尼的诱惑》在感觉上有很大的区别。法国现实主义艺术家里博（Théodule-Augustin Ribot）对绘画简陋的厨房场景情有独钟，几乎就成了这类画作的代名词，而上图的这件作品是其中最著名的。画作中一只猫从厨师坐的凳子后边用爪子悄悄的挪动着鱼，它似乎不希望被厨师发现，而厨师似乎也读懂了它的小心思。简陋的厨房中，猫的动和厨师的静共同构成了一幅充满情感的画面。
马奈的作品《Olympia》
1865年，马奈的作品《Olympia》展出时震惊了巴黎，让人心神不安的黑猫被画在了躺着裸体女人的床的末尾，似乎成为了一种出卖灵魂的象征。艺术和文学学者迪克斯特拉（Bram Dijkstra）曾分析称，在19世纪末的一系列歧视女性的绘画中，由男性的恐惧和不当促成了猫与女性的性联系变成了邪恶的共生。创作这种露骨的象征性画作的艺术家包括查尔斯·J·卓别林（Charles J. Chaplin）、Franz von Lembach、汉斯·马卡特（Hans Makart）和其他一些臆想女性欲壑难填的艺术家。相对温和的是戈雅（Goya）和约翰·詹姆斯·奥杜邦（John James Audubon）的猫画，毕加索的《抓住一只鸟的猫》（Cat Catching a Bird），罗伯特·克鲁伯（Robert Crumb）的《Fritz the Cat》，和安迪·沃霍尔1954年彩色版画《25 Cats Named Sam and One Blue Pussy》。
雷诺阿的《朱莉·马奈与猫》
在过去的几个世纪中，猫在艺术中呈现激增之势。维多利亚时代艺术家和法国印象派艺术家画作中的猫，通常是女性可爱的密友，让人有一种想去抱一抱的冲动，这也让它们变得非常的受欢迎。像1887年，雷诺阿在马奈8岁的外甥女膝上画的猫则可能是艺术史中出现最最多的内容之一。
路易斯·韦恩的“拟人猫”
路易斯·韦恩（Louis Wain）是伦敦一位受欢迎的商业画家，他对猫到了一种痴迷的程度，这可能是源于他的妻子爱米丽·理查兹饲养的小猫彼特的缘故。韦恩天生兔唇，少年常常逃学，在街道流浪，后来入读西伦敦艺术学校，成为自由画家。23岁时他娶了妹妹的家庭教师爱米丽·理查兹，因为爱米丽比他大10岁的缘故，在当时的社会这件婚事很惹人非议。新婚不久，爱米丽不幸患上癌症，在和病魔挣扎期间，她最大的安慰便是彼特。3年后，爱米丽不治身亡，韦恩终身没有再婚。
韦恩“拟人猫”画作是令他扬名的发明，画作中的猫像人一样直立行走，穿衣戴帽，表情暧昧，人模猫样的。晚年患上精神分裂症后，他画的猫就充满了狡诈、阴沉、忧郁、呆滞、惊恐和冷漠，作为观者，可以清晰的体会到韦恩精神分裂时那种独特的迷离破碎的世界，看久了甚至会产生沉溺其中难以自拔的恐惧。
杰夫·昆斯的《晾绳上的猫》
杰夫·昆斯光怪陆离的艺术作品已经成为了一个重要的波普艺术标志，他曾说过：“在这个资本泛滥的社会里,艺术品不可避免地要成为商品。我们不要再兜圈子了,还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧”。正因为秉持这样的观念，昆斯借鉴了杜象的挪用与拿来主义，让精美的现代商品丝毫不损地转入艺术状态，，将最庸俗的大众图象以十分精致的手法表现出来。他的作品拥有“庸俗”的颜色，却有着如同金钱搬的魅力，不仅上层社会的名流和富豪愿意花大价钱购买，带有天真想象的幻化形象有时甚至让小朋友都着迷。如同这件《晾绳上的猫》（Cat on a Clothesline），悬在袜子中猫明信片启发了昆斯创作这件作品，它结合学前的快乐和精神性构造了一个痛苦的十字架。
亚瑟·拉克姆的《白天她让自己变成一只猫》
亚瑟·拉克姆（Arthur Rackham）是20世纪英国最杰出的插图画家之一，他的画风神秘奇幻，富有诗意的动感和阴郁的现实感。在漫长的创作过程中，亚瑟掌握了使作者创作理念和他画风和谐共存的方法，这无疑释放了他的想象力和创造力，极具个性的仙女、精灵、树妖从他笔下跳跃而出，带着英格兰的迷离雾气和疏离出没于现实人类的游思中。1899年，他为《莎士比亚的故事》配的插画，成为传世的名画，其中包括《仲夏夜之梦》。他画的仙后美象，在微风中轻颤的露珠，让读者翻书时也带着份小心，怕惊散了仙后和她的仙子。他还为1907年版的《爱丽丝梦游仙境》创造了有标志意义的彩板插画。上图的这张猫画只是他艺术作品中非常侧面的一个部分，是他为格林兄弟创作的《奇幻森林历险记》（Hansel and Gretel and Other Tales）创作的插图。图中凶恶的“她”是一个女巫的变形，她将处女变成鸟，还将她们关在笼子里边。这也显示了拉克姆在拟人化运用方面的天赋。
卡尔·奥洛夫·拉森（Carl Olof Larsson）,《桥》(1912)
拉森生于1853年，是一位瑞典画家和室内设计师，但以水彩画闻名。他对东方艺术非常感兴趣，一直和日本艺术家通信。他也画过一些他想像的中国和日本风景。上图这件作品中有着美好的田园诗般的生活场景，明丽的色彩和温馨的事物有着清晰的安宁和美丽。不过其中的焦点却是一只小猫，它像它的女主人一样坐在凳子上，凝视着桥上的一个男性。猫的黑色“外套”跟桥上男人黑色的头构成了一条看不见的线索，看起来像是小猫是在试图让那位男性注意到它的女主人——一位孤独的坐着画桥的女人。
乔瓦尼·博蒂尼（Giovanni Boldini）的《女人与猫》
女性跟猫一同出现的场景远远的多余男性。这是为什么呢？这是一个让人好奇的问题。这件由乔瓦尼·博蒂尼创作的作品名为《女人与猫》 （A Lady with a Cat），画中的猫在女人的臂弯中看起来惬意，却又似乎在寻求着什么，带有现代风格的笔画和配色让两者拥有了相似的气质，共同构成了一个和谐的画面。这种场景也是现代喵星人经常会碰到的，它们的灵性、柔软、粘人，甚至是慵懒都有某些让人宠溺的特征，当一个喵星人没有被拟人化或者象征化的时候，它就仅仅是一个喜欢躺在女性怀中的“杰作般的猫科动物”。
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