毕加索(Pablo Picasso 1881年—1973年)是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。毕加索崇尚立体主义，他的抽象画主观表现出的太阳光是螺旋状照射的，不同于客观世界的光沿直线传播。
波纳尔（Pierre Bonnard 1867—1947 ）纳比派代表画家。波纳尔以色彩而闻名，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。然而，他最大的艺术特色在于他不简单地描摹自然，善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究，对描绘对象做主观处理，故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。
彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter， 约1525—1569）16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。彼得·勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的刊期荷兰画派的最后一位巨匠。
达芬奇(Leonardo Da Vinci ,1452-1519)文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
达利（Salvador Dali1904—1989）西班牙著名画家，因他的超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
达维特（J．L．David 1748-1825)法国新古典主义画家。达维特不仅是一个卓越的历史画家同时也是一个具有巨大才能的肖像画家在大革命的年代中，他画了大批肖像画尤其是九十年代的肖像画更具有勇敢、朴实、力量、真实和生气勃勃等特色，他的肖像画中的主人公，以其冷静沉着的姿态和雍容的气度而有别于同时代的英国肖像画。他能够深刻的刻画人物的性格和社会地位。他的肖像画始终是结构严谨、找不到任何不确定的复杂和矛盾的东西，这些特点与在暴风雨般的革命年代中所形成的关于人的品质的新观念是互相适应的。代表作有《马拉之死》。德加（Edgar Degas,1834～1917年）法国印象派大师，代表作有《舞女》。
丢勒 (Albrecht Durer1471－1528 )德国美术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。
梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）荷兰画家，后期印象派大师。深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。画面色彩强烈，色调明亮。野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。代表作有《向日葵》。
弗洛伊德（Lucian Freud1922－2011）表现派画家， 英国最伟大的当代画家之一。他的绘画题材宽泛，并受到超现实主义的影响，他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。卢西安-弗洛伊德则影响了一大批中国画家。陈丹青、刘小东、朝戈、毛焰等都深受其影响，尤以刘小东为代表。对此，刘小东说：“能有弗洛伊德的影子，是我的荣幸。”
高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。代表作有《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。
霍克尼（Hockney David 1937－），英国画家，摄影家。是当今国际画坛最具影响力的大师之一，同时也是一位蚀刻家、制图员和设计师。在近30年的摄影艺术生涯中，他矢志不渝地坚持探索照相机的多种多样的工作方式和摄影作品的多种表现形式。
基弗（Anselm Kiefer） 1945年出生于德国多瑙埃兴根。德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家。70年代，他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher。 基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，其画无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，但往往主题晦涩而富含诗意，隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。
纳兰霍(Eduardo Naranjo 1944－),生于西班牙西南地区的巴达霍斯省莫内斯特里奥镇的农民家庭。纳兰霍是当代西班牙著名艺术家中最负盛名的超现实主义画家。在他的很多创作中，富有诗意般的想象和恰如其分的对梦幻的忧虑，清晰的思维和潜意识的费解等方式表现天地宇宙的想象，同时又保持了超现实主义历史经验的积极因素。在他的作品里，美感无处不在，无论是油画还是 素描，无论是裸体肖像还是其他绘画，都是精益求精，十分严谨，调子丰富，柔美虚幻，给人一种迷蒙淡雅的美感。
门采尔（Adolpyh Von Menzel 1815-1905），世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家，也是欧洲最著名的历史画家。一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。
蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian 1872— 1944）荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。以几何图形为绘画的基本元素。提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
蒙克（Edvard Munch 1863－1944）挪威伟大的画家，现代表现主义绘画的先驱。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
米罗(J·Miro 1893-1983)二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。
莫奈（Claude Monet1840－1926）法国画家，印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。代表作有《印象日出》。
培根（Francis Bacon1909－1992）生于爱尔兰的英国画家。他习惯使用人物形象作为图画设计的基础，并使画中可视世界的物体和场景带上感情色彩。他常从过去大师的画中选材，然而他对这些题材的态度受制于个人经验和内在的极度痛苦，这是一种幻灭的、兽性的恐怖感情，反映了当代都市生活的精神危机。
塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国后期印象派大师，被称为“现代艺术之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。代表作有《圣·维克多山》。
席勒（Egon Schiele1890－1918）奥地利画家，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。在席勒的画中，灰暗、苍白、扭曲、憔悴、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影。
夏加尔（Marc Chagall 1887 —1985）白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。具有错综复杂和交相辉映的最终特性。形象往往稀奇古怪，常上下倒置，任意放在画布的某个地方，产生的效果有时类似电影蒙太奇，并显然故意使其能暗示出幻梦的内容。
参考：百度
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