服装设计的艺术灵感（组图）

几乎约定俗成，每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题，还要被频频追问“灵感来自于何处”。答案多种多样，却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西，因此每一季的时装发布，总能听到各种艺术家和艺术流派的名字，若隐若现却又目的明显。

Prada

Miuccia一直热爱艺术，这次她搬来的是洛杉矶、墨西哥和南美洲那些更有色彩的街头艺术，同时又融进了彩绘壁画艺术的元素。

Kenzo

设计师通过服装设计本身做了一件和公益、环保有关的事情——反对过度捕杀，于是我们在服装上看到了浪漫的海洋图案和冲浪文化。

Céline

丰富的色调透露出了80年代晚期的感觉，而整个系列的灵感则来自于Brassa?的摄影作品中所呈现的巴黎市区的涂鸦。

Alexander McQueen

最醒目的那几款服装，那些比例分明的几何色块图案并非普通的格子，而是与蒙德里安的抽象画有着紧密的联系。

Jil Sander

破碎而绚烂的印花灵感源于贫穷艺术家Alighiero Boetti的作品。贫穷艺术（Arte Povera）强调通过朴素、廉价的材料进行剪切、拼贴创作。

Chanel

75件巨型现代艺术品呈现在秀场，衬托着本季充满解构、错视、拼贴、组合等艺术手法的服饰，这些艺术品由老佛爷亲自创作草图、工作室制作成品。

Vivienne Westwood

西太后这回对坎特伯雷的修道院产生了浓厚的兴趣，因而设计中充满了中世纪民俗风情的味道，当然宗教感被大大削弱。