新国学人物志（上）

刘野，是中国卡通艺术家的先锋代表。尽管他也是中国文化大革命背景下成长的一代，他的作品非常人性化地反映了中国社会的变迁，同时也反映了西方艺术家维梅尔和蒙德里安对他的深刻影响。这两个艺术家不仅影响了刘野的调色而且蒙德里安的严谨和哲学观点也给刘野的创作打下了烙印。

在欧洲留学时，刘野为 Dick Bruna启发，开始在油画中使用他的标签性卡通造型，象兔子。

当代艺术从两极起航：一个是概念、智慧和哲学；另一个是激发我们印象的直觉和感觉。刘野是中国第一批真正的当代艺术家之一，因为他的艺术结合了如此之多的元素：哲学，绘画史，符号，情绪，讽刺和忧郁。就象舞台上的一部电影，看起来无伤大雅、童趣、迷人的画面，背后却传递着曲折忧患的戏剧情节。

走进赵广超在香港荔枝角道的“设计及文化研究工作室”，先是看到一只猫咪瓷偶。这是一只在《我的家在紫禁城》系列丛书里面出没的猫，被赵广超称为如今紫禁城真正的主人：不再有人住在宫里，游客和工作人员都只能在限定的地方活动，反而是小猫来去自如。

赵广超的作品在香港颇受欢迎，比如《不只中国木建筑》首年就加印了6次，为香港出版界少见。他被称为“香港文化圈的标杆人物”，梁文道称他的工作方式为“作书”，在他的书里，不是传统的文字配图或者图配文字，而是图文并重，完全融为一体，书籍的视觉走向也不是左右上下，而是曲线流动的，仿佛游戏，多停留一秒，就多看到一些细节，而艰涩的文化，也化成趣味。

香港记者陈晓蕾在2005年的一篇文章中形容赵广超像“寒风中的润肠”，因为他工作太拼，当时感冒久久不愈，身体虚胖，脸色发黑，就像香港的腊味润肠。当时陈问得有点重：“你这样下去，死了还能写什么？”

“这世死了，下一世继续。”赵广超答。

当年，《不裁》为朱赢椿赢得了德国莱比锡书展“世界最美的书”的荣誉，但是现在，他反而不大愿意提及它，因为他一直在想是不是他的设计太过繁复，遮蔽了书本身的内容，他越来越觉得过度设计要不得，现在他强调的是克制，“少一点，再少一点”。

被评为“中国最美的书”的《蚁呓》讲述的是一只蚂蚁的卑微一生，但本意是用蚂蚁的觅食、繁衍、结群、打架等生活轨迹来映衬人类。在设计上，《蚁呓》和之前的《不裁》有很大区别，《不裁》让读者感受到毛边书的“原生态”味道，而《蚁呓》却像极了一本精美的笔记本。

《设计诗》为朱赢椿自作诗集，收录数十首以画面传达构成的诗歌。朱赢椿将诗歌用设计的手法制作展现，呈现出画面上的诗意感觉，力图在设计的克制和约束管道中实现创意，用廉价的纸，单纯的字，得以最大限度的战线生活中的会心一笑。