寇忠理，字善文，号丁堂。
寇忠理在书法创作中
中国书法家协会会员，陕西省柳范书画研究院副院长，南吴门书社副秘书长，苏州市青联委员，苏州市书法家协会创作委员会委员，苏州市青年书法家协会副秘书长，常熟市青年书法家协会副秘书长。
作品30余次入展全国大展并获奖。多次被苏州市、常熟市文联授予“先进文艺工作者”，2006年被常熟市文联授予“常熟市新世纪有突出贡献的艺术家”。
曾接受《中华书画家》《中国书法》《书法报》《人民美术》《新华日报》《中华工商时报》《苏州日报》等专题报道。
已出版《拂云墨语 ——寇忠理书法作品选》，《北调南腔——寇忠理书法艺术》。
香云花语.大草对联
【忠理自语】
捕捉山情水意他练就了“北腔南调”
《小窗幽记》说： “草色花香，游人赏其真趣；桃开梅谢，达士悟其无常。”
达士就是豁达而有悟性的人。这句话道破了悟性在一个人探索追求真谛过程中的绝对作用。
习书亦然，书法艺术的属性说到底就是人的悟性，悟的深浅，悟的多少，将决定你在书法艺术的道路上能走多远。
书法史上从生活中汲取元素，顿悟者甚众：王羲之见群鹅转颈深悟书理；颜真卿见屋漏痕而颖悟用笔之法；张旭，观公主与担夫争道得笔法之意，观公孙大娘舞剑器而得草书之神；怀素见飞鸟出林、惊蛇入草、夏云卷舒而草法大进，雷太简闻江声而草书进，山谷“长年荡桨，群丁拔棹”大悟笔法。
这些都源自于书家对生活深入细致的观察，并把这些看似寻常的自然应用与艺术创作，自然地就是最合理的，将合理的生命活动，巧妙的与书法艺术融合，便形成了个人独到的律动密码。
花卉四条屏
古语云：“仁者乐山，智者乐水。”我是幸运的，能留走于山水之间；我是幸福的，能享受山水文化施予的快乐。感恩并珍惜这种经历，捕捉山情水意，把持着与生俱来的北腔，演绎着水乡文化的南调！
他“博观约取”悟无限之“道”
“阅尽风云如有意，由来一星动紫微”。纵观古今，书法大师，皆经历三个阶段：一是神于好，二是精于勤，三是成于悟。要达到神品、逸品，必要有“悟”的功夫。
“悟”不到者，永远不能成为最高的书法家，而且到了一定时候，锐气尽失，作品的水平便会降下来。“悟”性既要人的天赋中有之，又要积累各种知识。二者融合而后方能开悟。实属不易，所以大师不多。
悟.草书斗方
那么于书法这样一门特殊的艺术门类而言，“博观而约取，厚积而薄发”乃必经之路，需古今兼及，更需细思深悟，学古不能泥于古，溯其根源，求能变之理；学今亦不泥今，抓住时代主流，突出风格特征，诚如孙过庭《书谱》云：“古不乖时，今不同弊”。
笔者生性愚钝，又疲于生计，仅可在行医之暇，在书法艺术的道路上，且学且积，且思且悟，在思考中去感悟古人用笔之精妙，体味大师用墨之高绝。
揣摩右军之飘逸静雅，颜鲁公之大刀阔斧，颠张狂素之奔放不羁，孙过庭之挥洒自如，米南宫之潇洒灵动，赵子昂之妍丽遒媚，于右任之气势磅礴，林散之的超凡脱俗。通过这些思考，来历练心智，提升自己的文化涵养，以有限之“艺”探无限之“道”。
汉文化“画心”特质令他深受启发
绝无人处花偏好.大草斗方
书法作为中国特有的艺术，在汉代得到了空前的发展和演变，汉代书法艺术最大的变革，是脱离了“随体诘诎”古文字的象形体系演变为抽象的符号体系，从一种表意的语言纪录发展为自由写意的心灵艺术。
汉代书法，无论隶书、草书，都以其特有的语言诠释着大汉美学的精神实质，在注重生命力量的思维模式下，带来了汉代艺术体写万物风姿神貌的格局。
艺术表现的最高境界就是表现心灵。所谓“言，心声也”、“文，心学也”、“书，心画也”，汉代人树立了中国古代艺术中以人的生命为本位的审美意识。
故此便有了“文”重“气”、“诗”重“味”、“音”重“韵”、书重“势”的品评标准，这种气势与韵味诠释，都是对艺术作品中生命特征的深刻感悟和认识。
花卉小品之一
杨雄(《法言?问神》)把书称为“心画”，认为书法能表现出人的人格与情感世界，这实际上提出了书法艺术与心灵相通美学特征，留给后人无限的遐思。
通过“解剖”他赋予书法生命和灵性
翻开古今书论，什么利剑长戈、千里阵云、龙跳天门等。一些之乎者也，玄之又玄的高论，让人看了望而生畏，迷惑至今。
细品之，这些也不外乎结构、线条、笔法、墨法、章法在书写过程中的应用、变化而已，并非神奇之术。那么，能否通过一种相对通俗的方式，把这抽象的艺术阐述的靠近生活，赋予他生命和灵性，让我们可以具象的分析和感知。
我们就试着从人体构想角度来解析书法，或许不失为一种新的角度和尝试由此变引入一个概念“书法解剖”。
陶渊明诗一首.草书小品
“书法解剖”则是以书法艺术为研究对象，了解中国汉字，研究以汉字作为载体的书法艺术的结构、形态、线条、笔墨技法、章法布局、运动造型等。
把书法艺术与人体生命构象进行对比，更深入的去了解她、去学习她、去研究她，从而创作更符合人们审美情趣，合乎自然规律，有着强大生命律动的艺术作品。
【忠理谈艺】
酣然写意
清人盛大士在《溪山卧游录》中说:“士大夫之画所以异于画工者,全在于气韵间求之而已。”
玄僖诗一首.大草斗方
所谓气韵，便是中国文人对事物精神和神采的把控。因此，写意花鸟，其重点要写与意上下功夫。所谓写就是要处处见笔，生动苍拙；所谓意，就是要通过笔墨，来传递事物的内在精神。
我作花鸟画，皆以书法用笔，表现尽意、畅快的状态，不计工拙，稍去妍媚，留大面积的空间，计白当黑，使画面空灵雅逸，常常不惜笔墨，以大篇的诗词作长跋，深化作品的内涵。让书与画相互映衬，相得益彰！
【名家评语】
书法是一种参禅的方式，降服其心，如何住，无所往。作为一个跋涉者，忠理有忠理的自得，自得之后，将还是在无数的经典传统中历练，从对艺术的禅修达到对生活的禅修，当一个自足的平凡的充实的人，就像圣贤的学徒，像一个认真的手艺人。
——吴川淮
佛
“天籁自鸣天趣足，好诗不过近人情”。从本质看，文学艺术即是人类对其生存状态的总体性自我体验，所有的艺术皆有关人生。没有境界意识的书者只是一个写字的人。
与生俱来的生命情调是艺术家心灵的底色。“夜雨空斋读楚辞，与君同调不同思”，面对同样的景况，每个人都有别于他人的心灵反应和生理脉动。
忠理漫卷诗书，青春作伴，从清刚雄健的秦川走进温婉精致的吴门。忠理的砚池里融会了他饱满的文化修养、清爽的人生格调和激越的“生命的律动”，忠理妙用和开发着古典意境，又勤奋地探索着现代美学精神的新意境。
——金曾豪
当代书法的创作要学会走向表达，只有学会了书法的表达，书写风度的建立和写意的要求才能看到曙光。
花卉圆扇之二
忠理的书法表达，倾向于审美的中庸与平和，在他的书写中有规范的传统、扎实功力的表现，但字里行间没有让人出乎意料的地方，常常被理性所控制，这种控制也可以理解为充满书写的淡然，这是一个很高的境界。
在他的性情中有着一种可贵的品质，一种仁慈而平等的生命意识。这最终可以让他找到一种观察传统、理解人世的最佳视角。。他是一个能够比较敏锐地关注心灵磨难，并到达一种深渊境遇的书家。
——董水荣
近几年，忠理兄将这种书写的精神移于绘画，用写的态度和状态创作了一些写意的绘画，虽然这些绘画建立在传统的中国画的语言范式里，但多了一份书写的气质，一种随意的解脱。
寇忠理今天的书写连接的是其深广的存在经验。贫困的童年，以及艰涩的青年，这种不断努力摆脱种种束缚的生存感受通向笔墨的体验，使得书写与状态融合一体，以致他今天的思考趋于真实。
——陈量
忠理当是可用之材，热爱生活，善交朋友，处世运筹。在艺术表现中，他在努力的深入经典，也在不断地探索自我风格的确立。他正行走在理性的支撑、感性的升华行径之中。
——李双阳
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