从西方艺术史看颠覆式创新

从西方艺术史看颠覆式创新

白文涛

人类科学技术到今天，颠覆式创新已成为时代的宠儿，社会发展的利器。其实，人类的艺术活动总是先于人类社会其他领域的发展，认真研究西方艺术发展史，我们发现，原来颠覆式创新一直是西方艺术发展的主旋律。

文艺复兴时期，为什么群星璀璨？为什么艺术就成非凡？因为在文艺复兴以前，绘画只能为宗教服务，艺术家的画笔，只能按基督教的教义来表现“神性”，而不能有“人性”。宗教性压倒了艺术性，创作从形式到内容也都受到严格的限制，形成了当时绘画艺术非写实、平面化的单一风格。连历史中实实在在的人也被描绘成摆脱了世俗情感、神化了的人物。请看以下这几幅欧洲中世纪时期的艺术作品：人物刻板，表情严肃，象是从同一个模子里出来的一样。

而一但打破了这个框框的束缚，艺术家可以表达人的喜怒哀乐了，可以表达人的各种欲望了，这就是一种颠覆式创新，于是，文艺复兴便开始了，艺术大师和艺术巨匠们纷纷涌现。

波提切利《维纳斯的诞生》

波提切利《春》

达芬奇《蒙娜丽莎》

拉菲尔《年轻少女肖像》

拉菲尔《雅典学院》

我们在这些文艺复兴时期艺术大师的作品里，终于看到“人”了！这是多么伟大的一场颠覆式创新啊。

文艺复兴以后，艺术摆脱了宗教束缚，走上了正常的轨道，发展日臻完善，确立了科学的素描造型体系，把明暗、透视、解剖等知识科学地运用到造型艺术之中，可以说，绘画技巧已达到人类所能达到的极限。但不幸的事情还是发生了：1839年，法国人路易.达盖尔（他竟然还是一名画家）发明了世界上第一台真正的照相机。于是，艺术家画得再好，画得再逼真，也没有照像机照得逼真啊。西方绘画是不是走到尽头了呢？画家这个职业是不是要消亡了呢？山穷水尽疑无路之时，又是颠覆式创新，将绘画艺术带到了一个全新的境界，那就“印象派”出现了。“印象派”是19世纪60年代出现在法国的一个全新的艺术运动，“印象派”艺术家们不按以往的牌理出牌，他们依靠各自的眼睛去观察，去再现所描绘对象的光和色在自己的视觉中形成的影像。他们的出现受到当时艺术界的猛烈攻击，说他们根本不是在绘画，而只是表达自己的“印象”，于是“印象派”就此得名。“印象派”人才辈出，大师云集，艺术成就高山仰止，成为现代艺术之源。而这一切，全都来自被当时艺术界猛烈攻击的，艺术家着重表达对所描绘对象光和影的印象这一颠覆式的创新。从此，绘画艺术的灵魂已脱离如何逼真地再现所描绘的对象的外在形象，而是进入艺术家对所要描绘对象的“印象”的表达。

莫奈《日出.印象》

莫奈《睡莲》

德加《舞台上的舞女》

雷诺阿《两姐妹》

马奈《草地上的午餐》

印象派之后，梵高，这位“后印象派”的代表人物，表现主义的先驱，成就了又一座人类艺术的高峰，而这座高峰同样是由颠覆式创新完成的。如果说印象派作品还是以写实为主的话，梵高的作品已完全脱离了写实，他的作品所要表现的是他对事物的内心感受，而不是他所看到的视觉形象。为了表现强烈的情感，他可以不对所描绘的对象作如实的反映，为了更好的表达自己的主观意识而对物体进行再塑造。他的这种伟大的颠覆式创新，是人类艺术史上一个非常重要的里程碑，但当时的人们，完全没有认识到梵高的价值，他终其一生，都没有得到社会的认可，他只以低的可怜的价钱卖出过一幅画，穷困潦倒一生，最后用自杀结束了自己的生命。在他死后，他的艺术价值才被人们才现，他的作品，已成为全人类的艺术珍品，他的名字，也永远在人类艺术史上闪闪生辉！

梵高《星空》

梵高《向日葵》

梵高《塞纳河上的桥》

梵高《夜间露天咖啡座》

梵高《午睡》

梵高《自画像》

当艺术全面进入现代艺术阶段以后，艺术流派精彩纷呈，人类的艺术创作进入前所未有的繁荣期，但能称为艺术大师的人并不多，能被艺术史所铭记的艺术家更是很少。而所有这些能写入艺术史的艺术家们，都是通过颠覆式创新奠定自己在艺术史上的地位的。

二十世纪最伟大的艺术家之一毕加索，开创了立体主义画派，他画的不是我们自然看到的物体的立体，而是他主观想象的立体，即把我们正常看到的立体拆开，重新组合重构一个新的主观的立体。立体主义否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，立体主义所关心的核心问题是，怎样在平面的画面上画出具有三维、乃至四维的立体形态。这就是一种前人从未尝试过的颠覆式的创新，在这之前，没有哪位艺术家象他这样绘画，他开创了这一先河，并使这一艺术形式发扬光大，形成了立体主义艺术流派，并波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。毕加索也成为独领风骚的旷世大师。

请大家仔细欣赏，在他之前从未有过的绘画艺术形式。

毕加索《亚威农少女》

毕加索《两个小孩》

毕加索《镜前的少女》

毕加索《梦》

毕加索《戴帽女人》

我们看过了毕加索的立体主义，那么大家看看下面这些绘画作品。

马列维奇《白底上的黑色方块》

马列维奇《绝对主义的创作》

康定斯基《构图八号》

波洛克《1948年第5号》

蒙德里安《百老汇爵士乐》

这是什么？难道在白底上画一个黑方框也是艺术作品？些谁不会画？

问题的关键不在于谁会画，谁不会画，而在于，是谁最先这么画的。这些作品都是价值连城的艺术珍品，第一个这样创作的，他就是在颠覆式创新，他就是大师；后面跟着学的，只能是画匠，甚至画匠都不是，只能是垃圾。不信，你也画几个方框，或是随便画几条线，能成为艺术品吗？可见，只有颠覆式创新才能成为一代宗师，但颠覆式创新必须要首开先河，模仿和跟随是没希望的。

大家看一下，这是什么？

这不就是一个普普通通的小便斗吗？错了，这是被誉为20世纪实验艺术先锋，现代艺术守护神的法国艺术家杜尚的作品《泉》。事情是这样的，1917年，杜尚将一个从商店买来的普通男用小便斗，起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出。杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对新古典主义大师安格尔用了30年时间绘制的作品《泉》的一种讽刺。这件事成为现代艺术史上里程碑式的事件。“小便斗”带来的最直接问题是：“什么是艺术？”如果“小便斗”是艺术，还有什么不是艺术？如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术，好了，有点晕了...杜尚带来的是对艺术本身最本质的追问！2004年《泉》击败毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪·沃霍尔的《金色玛丽莲》，被推选为现代艺术中影响力最大的作品。试想想，如果今天还有人想用一个普通的小便斗去参展，那会出现什么后果？所以，只有首创，才叫颠覆式创新，而颠覆式创新也是无法模仿的。

整个一部西方艺术史，已经我告诉了我们，只有颠覆式创新，才能不断推动艺术的进步，开创出打上自己烙印的全新的艺术时代。只有颠覆式创新，才能创造历史，并被历史所铭记。而跟随者，模仿者，抄袭者，都将被历史的漫漫尘沙所掩盖。