【新同学】点击标题下面蓝色字“音乐基础知识课堂”关注。 【老同学】点击右上角，转发或分享本页面内容。
1.格里高利圣咏
罗马天主教的仪式音乐，也叫素歌，形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，是罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。 特征：①单声部组织体，拉丁文歌词;②节奏自由，由歌词的韵律决定;③音域较窄，旋律以级进为主，多成拱形;④音乐结构由歌词、段落的划分来决定⑤音乐具有节制和超脱的表情特征;⑥旋律风格有音节式、花腔式、纽姆式;⑦演唱方法为直接齐唱圣咏、交替圣咏、应答圣咏;⑧后期，附加段，继续咏、仪式剧。
2.中世纪世俗音乐
中世纪除宗教音乐以外的音乐，与宗教音乐平行发展并相互影响。最早是大量的流浪艺人的演唱和演奏，后来的主要代表是法国的游吟诗人和德国的恋诗歌手，以及后来的工匠歌手所创作的歌曲，器乐作品多以舞曲为主。
3.人文主义
强调个人尊严和价值的一种哲学态度，在意识形态方面最突出，以人为衡量一切的标准。人文主义者从复古活动中获得启发，注重人对于真善美的追求;扬弃狭隘的哲学系统，宗教教条和抽象的推理，重视人的价值。人文主义者作为城市的有文化的俗人代表，反对中世纪神学家的人生概念，主张从古典文化中找到与他们相通的人生概念。当然他们仍受到基督教的影响，代表人物有意大利的彼得拉克、薄伽丘等。
4.有量记谱法
13世纪音乐理论家弗朗科提出的一种音符时值系统。中世纪时期的纽姆谱只能大致的暗示旋律的走向，高音不明确;11世纪形成的四线谱高音已经明确，但无法表示节奏;13世纪的有量记谱法既能清楚的表示音高，也可清晰的表示节奏。对以后几百年的西方音乐产生了重大影响。
5.奥尔加农
同时唱两种不同音高的一种唱法，出现于9世纪末。 上声部为格里高利咏(固定调)，下声部为对位声部，开始时为几对一，后来发展为一对一，接下来越来越活跃，其后二者声部位置上下交换，随后演变为花腔奥尔加农。代表人物雷奥南，法国加尔大教堂的宗教音乐家，作品《奥尔加农大全》。
6.巴洛克
源于葡萄牙语，意为不规则的珍珠，在意大利语中指冲动、夸张、任性幻想等意义，这种分期力图从当时艺术风格的角度概括当时音乐的复杂性和创新精神。
7.巴洛克时期的文化发展特点
①主调和声风格逐步得到确立②复调音乐在与主调音乐的相互渗透中得到了进一步发展，在巴赫的创作中达到了高峰③出现了许多新的艺术形式
8.巴洛克时期意大利歌剧
16世纪末叶，意大利中部城市佛罗伦萨出现了一个以贵族巴尔迪伯爵为首的艺术家团体“卡梅拉塔”，他们的目标就是要恢复古希腊戏剧，试验创作的结果就是产生了歌剧这一新的音乐体裁。最初的作品有《达芙妮》《尤里迪西》，此后意大利歌剧艺术蓬勃发展，先后出现了四个歌剧艺术中心——佛罗伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧、那波里歌剧。
9.格鲁克的歌剧改革
原则：根据百科全书派的美学理论，按照“启蒙主义返回到自然”的口号，主张质朴和真实是一切艺术作品美的原则，以最卓越的歌剧派的最优秀的成就为基础，摒弃正歌剧中过分追求华丽的装饰与声乐技巧的炫耀，创造能反映新的生活现实、新的思想观点的新歌剧模式。格鲁克的歌剧宣扬了人文主义思想，代表资本主义上升时期现实主义的创作方法，并对以后古曲主义、浪漫主义歌剧有深远的影响。代表作品《奥菲欧》《阿尔切斯特》。
10.清唱剧
大型声乐套曲，包括声乐独唱、重唱及合唱，采用管弦乐队伴奏，内容富于戏剧性与史诗性，16世纪末起源于罗马，大多为宗教题材，17世纪中叶开始发展为音乐会中演出的声乐作品，其中合唱处于主要地位，如亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》。
11.宣叙调
声乐的一种形式，在音调与节奏上模拟日常生活中的语言或朗诵的语调。节奏上往往很自由，并不属于正规的音乐结构，如乐句、乐段等，它时常出现在咏叹调之前，与之形成对比并使后者显得美妙悦耳。
12.咏叹调
①歌剧或其他大型声乐作品的一首完整的悦耳歌曲，由一人演唱，乐队伴奏，在咏叹调之前通常有乐队的序奏或小咏叹调等②指歌剧演唱者在音乐会上演唱的具有歌剧咏叹调风格的乐曲③一种旋律美妙的器乐曲
13.喜歌剧
又称通俗喜歌剧，一种戏剧作品，取材于日常生活，内容轻松愉快，风格幽默，其中某些部分伴有音乐和歌唱。
14.洛可可
一种艺术风格，起源于17世纪的法国，最初用来形容建筑形式，强调艺术中曲线的美感，艺术的复杂化、装饰化。在音乐上常指以法国的大库普兰为代表的充满优雅装饰的古钢琴作品。后来被古典主义风格取代。
15.古典主义时期音乐文化的总体发展状况
①封建贵族艺术过渡到世俗艺术，得到了空前发展，乐器制造、乐谱出版繁荣，市民艺术活跃②演出地点由宫廷传到世俗场所③作曲家身份由宫廷奴仆传到自由音乐家④产生了新的音乐体裁，正、喜歌剧、奏鸣曲等器乐作品。
16.曼海姆乐派
18世纪中叶，德国曼海姆一个音乐家团体，代表人物有约翰·施塔米兹，里希特等，他们开创了乐队音乐的新风格。 新风格特征是：①用渐强渐弱代替当时流行的强弱对照②使用出其不意的特强，在高潮之后突然全休止③改复调织体为主调织体，突出小提琴旋律④充分运用弦乐组的演奏技法增强表现力⑤写出全部的乐队声部以代替通奏低音。曼海姆乐派为维也纳古典乐派的交响音乐奠定了基础。
17.亨德尔
亨德尔的创作以欧洲各国音乐文化中优秀的成就为基础，他开创了新复调音乐风格，他的清唱剧表现出宏伟风格，音乐形象丰富，富于创造性，这些对以后的作曲家产生了较为广泛的影响。 成就：四十余首作品，如《罗德琳》等，其中大多数为正歌剧，这些歌剧作品多以历史英雄人物为主题，他发展了歌剧咏叹调、宣叙调的写作，提高了戏剧的表现力;写过23部清唱剧，如《参孙》《弥赛亚》等，这些清唱剧在音乐厅中演出，内容丰富多彩。在亨德尔的清唱剧中合唱居于主导位置，可以用作叙事、情节展开等，合唱规模一般较大富于技巧性、创造性;其重要的器乐曲体裁主要有序曲、协奏曲、组曲等，如《水上音乐》。
18.巴赫
在欧洲音乐史中具有十分重要的地位，被称为“现代音乐之父”，他使数世纪发展起来的复调音乐风格达到了最高度的成熟性和繁荣，同时为新的主调和声风格准备了先决条件。
巴赫音乐创作的特征：①音乐作品体现了18世纪初德国普遍市民的先进思想——人文主义思想，具有现实主义的特点②深刻的哲学伦理性与抒情性、写景的密切结合③音乐风格具有概括性、综合性、创作基础广泛，富于民族性④器乐性的复调音乐风格与和声风格紧密统一。 巴赫的作品体裁：声乐作品，世俗康塔塔《农民康塔塔》，宗教康塔塔《我受尽痛苦》等;受难乐《马太受难乐》《约翰受难乐》;弥撒曲《b小调弥撒曲》等。器乐作品，钢琴音乐《英国组曲》《法国组曲》《平均律钢琴曲集》等;管风琴音乐《g小调格赋》《圣咏前奏曲》等;管弦乐《勃兰登堡协奏曲》，三首管弦乐组曲。
19.海顿
维也纳古典乐派重要的作曲家，主要作品有四重鸣奏77首，如《俄罗斯四重奏》;交响曲125首，如《伦敦交响曲》《巴黎交响曲》等;钢琴奏鸣曲52首，器乐协奏曲20余首，如《D大调大提琴协奏曲》;清唱剧8部，《创世纪》《四季》等。 创作特点：海顿的音乐作品富于深刻的乐观主义精神;鲜明的表现出普通人的内心世界、思想和情感、音乐充满愉快与幽默;与民间音乐保持紧密联系。
20.莫扎特
音乐作品：歌剧22部《费加罗的婚礼》等;交响曲45部，g小调、C大调交响曲;钢琴奏曲27部，小提琴协奏曲7部，钢琴奏鸣曲17首;宗教作品《安魂曲》等。
莫扎特歌剧的创作特点：主张剧本必须服从音乐，歌剧音乐具有感染力;歌剧旋律优美，人物形象鲜明生动;重视重唱，用重唱来创造戏剧冲突;歌剧戏曲简练，人性化，与全剧有更多的内在联系。 莫扎特音乐创作的主要特点：具有人文主义思想;具有乐观积极的性格，晚期出现悲剧因素;具有鲜明的民族特点;音乐语言简练，结构清晰;为主调和声风格。
21 .贝多芬
主要作品，交响曲9部，命运英雄等;钢琴奏鸣曲32首，钢琴协奏曲5首，以及多首管弦乐序曲，小提琴奏鸣曲及各种重奏作品，声乐套曲《致遥远的爱人》以及两首弥撒曲。 创作特点：①作品包含的内容情感丰富，如英雄性与抒情性等，反映了当时的时代特征②全面继承了巴赫、亨德尔以来的优秀传统，具有鲜明的民族特点③在创作手法上进行了一系列的革新，把辩证原理贯彻到奏鸣——交响套曲的形式中，丰富和提高了器乐体裁的社会意义④在音乐表现手法上具有自己鲜明的特点，旋律简洁、粗犷、热情，节奏丰富⑤和声调性上不协和不稳定的范围扩大，力度起伏对比强烈，配器上注重发挥铜管、木管的作用，乐队编制大。总之贝多芬作为上升时期资产阶级美学和音乐文化的最高体现者，把古典乐派的成就推向高峰，同时为浪漫主义的音乐潮流做了预示和准备。
22.古希腊最著名的悲剧作家
1.索福克勒斯(约公元前496-前406)，据传,他创作了120余部悲剧,但现存的只有7部,代表作是《俄狄浦斯王》。《俄狄浦斯王》是古希腊最典型的命运悲剧。取材于关于忒拜系统的英雄传说。悲剧着力表现的是个人意志与不可抗拒的命运的冲突。 2.欧里庇得斯(约公元前485-前406)，据传,他写过92部剧本,有17部流传下来,代表作是《美狄亚》。《美狄亚》是一部描写家庭问题的悲剧,取材于神话中关于伊阿宋的英雄传说。美狄亚是一个热情,坚强,富有反抗性的女性。其悲剧具有深刻的社会意义。
扫一扫，关注音乐基础知识课堂 -搜索兰亭名家网-公众平台，获取更多资讯
点击左下角阅读原文
↓↓↓
豫公网安备 41010402002371