质朴的艺术 永恒的大美——周思聪的绘画艺术

周思聪《墨荷》

歌德2021年秋季拍卖会“醉墨轩”藏周思聪绘画专场精品之一

中国艺术史上总是存在着许多遗憾，周思聪的提早辞世便是当代画坛最大的遗憾。她为我们留下众多的艺术作品，绽放着永恒的光芒。周思聪的绘画根植于传统，受西方绘画思潮的影响，没有把两者对立起来，敢于具有理性的反思传统，含英咀华，融会贯通，不从已有的古人绘画样式中讨生活。积极地在生活中寻找创作激情与灵感泉源，从传统陈旧笔墨程式中蜕变出来，不懈的探求具有传统精神又具有现实主义的艺术风格，对自然、对现实进行讴歌。她那永不停息的探索精神和创新精神，留下了许多优秀的艺术作品，引起观者心灵的共振，给当时沉寂的画坛注入一泓明澈的清泉。

周思聪《烟浦微茫》

歌德2021年秋季拍卖会“醉墨轩”藏周思聪绘画专场精品之二

周思聪作品没有大开大合、吞吐大荒的气象，有的只是对平凡事物那一份深刻而细腻的情思。恽寿平说：“笔墨本无情，但不可使笔墨无情。作画贵在摄情，不可使鉴画者不生情。”她的作品笔墨含情，打动了无数的观者。她说：“我喜欢悲剧，喜欢诠释人生苦难的作品，也许这是一种特质。”这是她对人间苦难的同情与悲悯，唤起了她内心的激荡，把那深挚的情意寄托于斑斑墨痕之中，显得真切而感人。

周思聪《版纳之春》

歌德2021年秋季拍卖会“醉墨轩”藏周思聪绘画专场精品之三

周思聪《蕉荫小栖》

歌德2021年秋季拍卖会“醉墨轩”藏周思聪绘画专场精品之四

她常画的是採枇杷的少女、拾贝的儿童、荷塘边读书的少年、汲水的傣族女，背景简约，注重情与景的和谐交融，突出个人性情的描绘，显得简约而深邃。呈现出的阳光向上，积极踊跃的精神意义。在多数同行在追求大山大水气魄或是表现具有现实主义的历史人物画的宏大场面时。她以一个女性独有的细致，在平凡生活中，发现了诸多事物的大美，劳动人民的淳厚朴实、少女的青春焕发、儿童的天真可爱。发现平凡中的不平凡，使她的心灵深处受到了触动，以委婉含情的笔调描绘了这种真实自然的内蕴美，赋予了作品深厚的情感色彩。她在技法上提炼了师辈蒋兆和、叶浅予、刘凌沧对人物描绘的笔墨精华，蒋的朴厚、叶的生动、刘的柔婉，再加上自我的清丽，熔于一炉，创造出独具特色的人物描画特点。时而大刀阔斧，时而虚灵细致，劲如曲铁，柔似清风。展现了她深厚的造型能力与笔墨修养。在浮躁的时风当中，大多数人执着于对表象的刻画，忽略了基本的笔墨修养与文化积淀。这样的作品虽绚丽多彩，夺人眼球，但其内蕴却是单薄而羸弱的。

周思聪1979年在黄山写生

中年周思聪的病日益加重，关节变形。她的意志没有磨灭，而是在积极地思索着往后的艺术道路，身体状况已经不能支持她对细节的描绘，从而另辟蹊径，转而对传统笔墨精神的探求中，找到了契合点。她说：“我只是感觉画荷花时水和墨的痕迹使人愉快，在生病时间给我许多安慰…特别是一两朵荷花、残枝败叶也和我心境比较吻合”。当我们看到这些作品时，没有骄阳下绽蕾的新荷，没有欣欣向荣的景象。有的只是残枝败叶即将凋零的残荷，冷清孤寂，这不明明是周思聪先生的自况吗？她以淡赭画荷，老叶纵横，荷梗倾斜，表现夕阳映射下的残荷之美。她以淡墨画荷，水多于墨，淋漓激荡，凸显了雨后塘中荷花的娇嫩妩媚。不拘于法度，无法而有法，直抒胸臆，摄入了自己的灵魂，表现了她对生命的渴望，对自然的热爱。她把生命绽放出的光辉留给了世人，这是思聪先生对生的最后呼喊，她自己却在这烟雨迷离的荷塘深处渐行渐远，直到我们看不见她的身影。

周思聪1955年在美院附中听高亚光老师讲课

思聪先生一生淡泊，提携后学。她把毕生的精诚倾注于艺术，留下了一幅幅曼妙动人的画作，启发着艺坛后学。文以载道，艺事千秋，她那人澹如菊，品高似梅的精神将永存于天壤。

前身定是明月，几生修到梅花…

注：

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