导语：《英雄》开启的“亿元”标杆已成过去，华语电影迈入“5亿”时代。而能够进入“5亿俱乐部”的都是哪些“大导”和了不起的“电影”？一探究竟的同时也是对中国电影跃进期的观照和思考。
2002年，张艺谋的《英雄》开启了中国电影的商业大片时代，也同时立下了“亿元”标杆，此后，票房能否过亿曾长时间成为华语片大制作高票房的衡量标准，中国电影也因此诞生了“亿元俱乐部”这一专有词汇。而今，随着全国银幕数激增到近2万块，亿元时代早成过去，华语电影已迈入“5亿俱乐部”。
暨2012年贺岁档《人再囧途之泰囧》创下华语电影12.6亿元票房奇迹之后，2021年至2021年，已有13部华语电影票房超过5亿元，其中既有大导演冯小刚《私人定制》7.17亿、徐克《狄仁杰之神都龙王》5.99亿；亦有演员、作家等转型的新兴导演创下处女作票房奇迹，包括赵薇《致我们终将逝去的青春》7.18亿、邓超《分手大师》6.62亿，韩寒郭敬明电影分别冲破6亿、5亿大关。就连电视节目搬上大银幕的《爸爸去哪儿》，也拿到了6.94亿……
看似风牛马不相及的选手共同组成了“5亿俱乐部”。其中既有姜文神片《让子弹飞》（2010），又有邓超“神片”《分手大师》（2021），乍看十分违和。不过我们不能忽略这一事实，2010年全国银幕总数只有6000多块，而2021年这一数字已经逼近2万块。因此，姜文的《一步之遥》才是对一众新人电影真正的正面“PK”，所以更令人期待。
而与好莱坞大片相比，1998年《泰坦尼克号》在中国内地创下的3.6亿票房奇迹看似早已被华语片逆袭，但不要忘了，以那时的银幕数和票价，《泰坦尼克号》的票房占当年全国总票房的1/3……华语电影要真正杀出重围还有待积累，毕竟人家拥有积累百年的完整电影工业。
华语电影从工业制作方面还处于“起步”阶段，而当下，放眼望去的“放卫星”现象则有点让人担心：发布会上常看见导演或男女主角吼出5亿、10亿甚至80亿……刹那间，大家好像有一种错觉：只要是大投资、大明星阵容加贺岁暑期等好档期，甚至只要有噱头十足的话题营销，这部电影的票房就不会差？
NONONO……每年国产电影拍摄逾600部，其中只有不到200部在电影院上映，一大半更是“一周游”、“三日游”甚至“一日游”，排不了几场就匆匆下线，票房更是惨淡得不值一提。而真正拿到不俗票房的则凤毛麟角。
中国电影史上有几部电影拿到过5亿票房？哪些“了不起的大导”已经被纳入“5亿俱乐部”？过5亿的电影长什么样、构造如何？下面，我们就走进“华语电影5亿俱乐部”的“豪门”，一探究竟。
注：至今过5亿的华语片共20部，其中2021、2021两年有13部，拥有两部过5亿电影的导演只有内地的冯小刚和香港的徐克导演。
走进“5亿俱乐部”
一题材：过5亿元的电影都是什么题材？
通过榜单我们可以看出，最受欢迎的卖座电影，分为以下几类：
动作片——《十二生肖》《让子弹飞》《龙门飞甲》《狄仁杰之神都龙王》《警察故事2021》《澳门风云》
喜剧——《人再囧途之泰囧》《私人定制》《分手大师》《后会无期》
奇幻——《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》《画皮2》
剧情——《唐山大地震》《金陵十三钗》《中国合伙人》
动作片，是卖座电影数量最多的一个分类。从几十年前起，动作片就已经是中国电影最为擅长的类型。
榜单上，成龙导演和主演的《十二生肖》拿到8.75亿的票房，主演的《警察故事2021》拿到5.33亿的票房。《十二生肖》原名《飞鹰计划3》，《飞鹰计划》系列是成龙传统的杂耍功夫+夺宝喜剧套路，《十二生肖》也是照着原样进行复制；而《警察故事》则是成龙最知名的硬派动作系列，从1984年的第一集到如今已经走过了三十个年头。
与成龙的“功夫片”有所不同，徐克将动作、武侠与奇幻风格、3D特效结合在一起，试图将“狄仁杰”打造成有辨识度的系列类型片。2021年国庆档的《狄仁杰之神都龙王》虽然演员阵容不及2010年的《狄仁杰之通天帝国》，票房却不降反升，最终拿到5.99亿。
喜剧片也是观众最爱，曾经在港片的“无厘头”中获得无数欢乐的中国观众开始在银幕上看到内地的“喜剧”，其中包括成为现象级电影的《泰囧》，以及“无节操”的《分手大师》等。冯氏喜剧《私人定制》新瓶装旧酒仍然威力十足，但其质量和口碑也消耗了冯小刚的品牌。曾在内地屡次受挫的王晶也在《澳门风云》这部动作喜剧打了翻身仗，这部以“新赌神”为名的电影虽然在内容上完全是吃“王晶+周润发”的赌片老梗，但最终在众人的怀旧情结里卖出了5.24亿的好成绩。
“奇幻”、“魔幻”类型倒是近几年华语片中崛起的异类。随着电影投资的增加和视效技术的提升，中国电影人急于将老祖宗留下的神话传说搬上银幕，这些“老故事”的品牌效应大得惊人。只拍过一部《刀剑笑》的乌尔善首次执导聊斋故事《画皮2》这样的大制作就拿下了7.26亿好成绩，而导演本人也晋升“怪力乱神”代表。
最搞笑的是，两部“西游记”分别在2021年、2021年的贺岁档拿到了逾10亿的票房，早在1965年，中国电影首部票房过亿的电影就是万籁鸣的经典动画电影《大闹天宫》。
青春片也是近两年崛起的新类型，从赵薇《致我们终将失去的青春》到新导演执导的《同桌的你》，两部影片均以小博大，以怀旧情怀和青少年观众为目标，成为票房黑马。而即将到来的两年，银幕上还将迎来一阵“青春狂潮”。
而能够杀入5亿俱乐部的严肃“剧情片”仅有张艺谋《金陵十三钗》、冯小刚《唐山大地震》、陈可辛《中国合伙人》这样的量级，而且前两部都在当年狠打“民族悲情”牌，调动全民情绪。《中国合伙人》则以接地气的当代故事和恰到好处的喜剧风格意外踏入“5亿”门槛。
二导演：了不起的“大导演们”
同在一个俱乐部，既有姜文徐克，又有邓超郭敬明，大咖遭遇新生代，是不是有点怪怪的？在华语电影“大跃进”的趋势下，电影行业既百花齐放又鱼龙混杂，他们可能挑战了你的“底线”，但也开拓了新的边界。第四代导演谢飞、第五代导演张艺谋都在不同场合表示对“新生代”的包容态度。不过，影迷还是可以尽情期待下姜文这样的“大咖”继续为我们带来真正的好看电影，可以用脚投票嘛。
冯小刚、徐克分别坐拥2部5亿片
“5亿俱乐部”的导演当中，冯小刚和徐克最为突出，他们分别有两部电影杀入榜单。这两位导演都很高产是一个原因，另一个原因则是他们都在各自擅长的类型里做到了极致：喜剧与武侠动作片，他们均是个中翘楚，拥有绝对人气。冯小刚+葛优，徐克+李连杰的组合早就成为经典绝配。这些都是百炼成钢的，也铭刻时代印记。尽管冯小刚已经腻烦了拍喜剧，徐克也对电影新技术表达了更浓厚的兴趣，两位“卖座”导演都是值得划入华语片史册的“大导”。
而像姜文、陈可辛这样作品不多、但基本都是佳作的导演，在观众心目中则积累了不俗的美誉度。姜文《阳光灿烂的日子》、陈可辛《甜蜜蜜》等都是上世纪90年代中期的佳作，20多年的时间里，这些华语电影的经典之作培养了一代又一代的影迷，而他们的作品却并不多，数年一部的情形之下，自然让影迷们翘首以盼。所以姜文的《让子弹飞》和陈可辛的《中国合伙人》取得不俗的票房成绩时，影迷也由衷喜悦奔走相告。而接下来他们的新作《一步之遥》《亲爱的》又令人期待。
此外，演员、作家等跨行转型导演的，其票房也相当惊人。赵薇的处女座《致青春》、韩寒的处女作《后会无期》是典型案例，而徐峥转行做导演的《泰囧》更是票房纪录保持者。这些人在各自领域都创造了不俗的成绩，跨行当导演，让观众更为好奇，同时也吸引了更多的观影群体，成为卖座的原因之一。邓超男神变“男神经”，“郭敬明韩寒大战”等全民话题也让这些电影的成功有不可复制之处。
当然，还有一些无法预计的意外因素，也能造成电影的大卖。比如《爸爸去哪儿》。这部电影根据热门电视节目改编而成，将电视节目的制作模式照搬上大银幕，趁着节目的余温尚热，在春节档狂收6.95亿。明年春节档“爸爸”们还会再来一次，且看这次票房如何？
三演员阵容：演技粉丝，哪个是王道？
卡司多到秀不下，左有王学圻右有李宇春
华语电影乃至全世界电影，卖座的首要因素，一定是演员。而这一点在华语电影里尤为突出。通常你向身边的朋友推荐一部电影，说完片名之后，对方十有八九会问：是谁主演的？明星阵容，是一部电影卖座的重要因素。
所以，在5亿俱乐部里出现的电影，几乎都是由当红明星主演，这与好莱坞电影如《变形金刚》让一个20岁的毛头小伙当主角截然不同。
《泰囧》里集结徐峥+黄渤+王宝强这三个内地喜剧最强组合，连惊鸿一瞥的客串都是范冰冰这样的“女神”；《西游记之大闹天宫》里，演玉皇大帝的是周润发，牛魔王是郭富城，孙悟空贴满了金毛，没人认得出他是谁，但还是让甄子丹这样的动作巨星来出演；至于像《龙门飞甲》这样，不仅网罗了李连杰和周迅这样的男女主角，一众配角陈坤、桂纶镁、范晓萱和李宇春的组合，也让观众大为好奇……整个片单里，除了《狄仁杰之神都龙王》里缺乏一线号召力的票房巨星之外，每部电影都至少有一位国民级的演员出现。
而观众除了喜欢看一线明星，对演员之间的搭配亦有兴趣。不同演员之间的正确搭配，产生出吸引观众的化学反应，也能为票房添砖加瓦。上文提到的《龙门飞甲》，周迅+范晓萱+李宇春这样的女演员组合就很有意思；《北京遇上西雅图》里，汤唯+吴秀波这样文艺女神和闷骚暖男大叔的组合，也让很多观众大感兴趣；而像邓超+杨幂、黄晓明+邓超+佟大为、柯震东+杨幂+郭采洁+郭碧婷这些新兴的组合则具有超强的“粉丝效应”——单是《小时代3》所有主创在新浪微博上的粉丝，就已经超过了1亿。
至于《后会无期》，冯绍峰+钟汉良+陈柏霖的主角阵容，加上客串的王珞丹、袁泉、贾樟柯等都是文艺青年心目里的熟客，使得观众即便完全不知道电影本身的剧情，但仅凭这个演员阵容，就可以让本片称得上“史上最强文艺片”的名头（当然，这个称号很快就要被十一的《黄金时代》超越了）。
演员的号召力，在5亿俱乐部里，不容小窥。而随着华语电影越来越“分众”化、“年轻化”，在一部电影中同时囊括实力演员和当红“偶像”的组合已经越来越多。王学圻+李宇春，张家辉+欧豪的组合已司空见惯。
四口碑：烂片、佳作，万物生长
《分手大师》这样的“秀底线”喜剧、《小时代3》这样的粉丝电影……以上电影纷纷口碑低迷的同时，票房却水涨船高。《分手大师》在《变形金刚4》的力压之下，仍然拿到了6亿多的票房；《小时代》系列累计已逾13亿……“唯票房论”、“娱乐至死”、“网生代”等话题引发热议。
冯小刚在《1942》公映后票房不佳时曾经痛心疾首——“随手”拍的《非诚勿扰》能拿下4亿，而耗尽心血拍的《1942》却最终只拿到3亿。而讽刺的是，随后的《私人订制》吃尽老本，毫无创新，却在骂声里拿到了《1942》的三倍票房。
而曾凭《斗牛》拿到金马奖的导演管虎也对当下的电影市场“感觉不对”。他的《杀生》和《斗牛》都只有可怜的2000万票房，而“赌气”之作《厨子戏子痞子》却轻松拿下3亿，对此，他甚至一度陷入痛苦。
与此同时，姜文这样起点极高、却一度被纳入“文艺小众”之列的导演却在新的市场环境下获得重生。在《太阳照常升起》仍被指“看不懂”后，横空出世的《让子弹飞》被誉为年度神片，也于2010年创下6.77亿的票房纪录。从此更有“底气”的姜文导演可以一边“恃才傲物”、一边为国产片在影迷心中赢得更高地位。
除姜文这样的“大神”外，轻松的《北京遇上西雅图》创造了爱情喜剧新纪录；《中国合伙人》抓紧时代脉络，在当代背景的剧情片里杀出一片天；而《泰囧》更迎来了全国观众对于笑点密集的新式国产喜剧的热情，缔造了全民狂欢……票房与口碑的双赢，才是“人间正道”。
不过，正如李安导演所说，任何一种类型都能找到出口的市场才是健康的电影市场。只要观众“逼格”提升了，好电影自然有人投票。就算是“我就爱看烂片爱吐槽你咬我啊”，那也是一种个人选择嘛。
结语
电影被作为一种“艺术”，从一开始就和“钱”这种“俗物”唇齿相依。一部电影从企划开始，就必须有源源不断的资金流入；一部好的电影，有时候需要数亿投资才能拍摄完成，一部《阿凡达》，前前后后就投入了逾3.5亿美元。在如此高昂的投资之下，不谈票房，显然是天方夜谭。
而尽管中国电影市场目前仍处在急遽膨胀的“混沌”时期，高票房仍然能在一定程度上反应电影成功与否以及受众的需求和社会心理。
两部《西游记》缔造出的23亿票房，中国人多想寄情幻想世界、在一两个小时中暂时逃离现实压力？而看腻外国“神话”的国人能在大银幕上看到早已融入血脉的民间传奇、传统神话，即使再“山寨”，也能获得一定共鸣。
《泰囧》《私人订制》《分手大师》的大卖，则证明“搞笑无罪”，请来的更猛烈些。
韩寒郭敬明的“粉丝电影”是否还有生命力还需要时间考验。但接踵而至的《鬼吹灯》系列，《盗墓笔记》系列也终于让望穿秋水的书迷有了新的盼头。网络小说曾经还是“非主流”呢。有了粉丝基础和投资规模，影迷自然也可期待下自己的《哈利·波特》。
电影类型多元化、题材分众化已成趋势。这也意味着更多新人能够尝试将自己喜欢的电影搬上银幕，比如《绣春刀》是导演路阳的银幕首秀，票房黑马《同桌的你》导演也是新人郭帆。各种“口味”的人也可以不必掩饰选择自己的“萝卜白菜”了，不用假装路过电影院，还可以一起来“弹幕”呢。
随着新生代导演的“闯入”，传统导演们也前所未有的遭到“挑战”，第五代、第六代导演能否在当下的电影市场找到新的爆发点，也不失为一种鲶鱼效应。
从过去的亿元俱乐部，到如今的5亿俱乐部，数年时间里，票房数字见证着华语电影的发展。年度票房总额从过去的5亿、10亿到如今的200亿、300亿……5亿俱乐部很快会变成10亿、20亿俱乐部，希望未来的俱乐部不仅能带给我们更多欢乐和吐槽，也能带来更多奇迹和经典……
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