章法的问题(名家小品示例分析)
7、王忠勇的小品示例分析
王忠勇出道比较早，获奖非常多。尤其是第二届兰亭奖拿了一等奖之后，声名日隆。他是一位富于创造力同时又很讲究的书法家之一。第一次和忠勇合作的时候，我就定了他很多小品，拿到之后非常佩服他的讲究和对于空间购置的能力。
一个书法家最怕的就是没有想法，没有想法就永远被沉埋着，原因是这个时代会写毛笔字的人太多。而创造力，尤其是作品的形式感在很大程度上比笔墨更重要。所以，在书法作品走进展厅、走向市场的时候，就看谁会包装、打扮自己的产品了。
如图所示，这件小品选用了安徽的粉笺书写，这种纸张的颜色就很有古旧感，作品的色彩应该是第一眼就能够被人捕捉到的。在空间分割上，正文的高低错落把纸张分成了四部分，这种分割的密集处偏向于上半部，下半部显得有些空，但这恰好是作者故意在布白上制造的“聚散”关系。如果，高低错乱分布于上半部和下半部，显然空间就分割均匀了。
为了强化上半部的“聚”，作者又在右上角钤盖了一枚很大的方形闲章，更加加剧了上半部的“密集”，让下半部的“空”更加有“散”的对比感。最后，在落款部分，没有书写年月日和作者姓名，“鹊桥仙秦观词也”几个字非常清淡的笔调似标题又似正文一般不声不响的安放边上，显得空灵清透。因此说，布置一件小品的空间，有时候没有大起大落的悬念，平淡之中藏玄机也甚为耐人寻味，如绿茶，清香是慢慢的在舌尖散开的。
如图所示，这件作品字数不多，但是小品真的并不在于字数的多少。很多人经常有个误区，那就是字数越多的作品越好。其实不然啊，字数不多的或许更精彩。这么说吧，有一个最好的美女，别的美女你都不想要了。有人不是说“花香不在多”嘛。所以，这件小品率意的线条和笔致，和章法一样非常出彩！
其实这件小品的空间分割采用的是“左散右聚”的方法。小品右部，几乎没有做空间分割处理，正常书写，只是突然在中间位置一个大字、一个组合、一个长线分割了左右两边的空间。左边三行下面全部留空，空出了几乎一般的空间。在“聚散”的处理上，作者又采用了用印章来渲染密度的手法，一枚很大的方形印章和半个粗边框印章，让密集处密不透风，强化了右上角“聚”和左下角“散”的对比效果。
8、樊利杰的小品示例分析
樊利杰的职业是一个编辑、记者，然后才以书法家的面目出现在书坛。但，就是这样一个一直不温不火的年轻人，无论脾气秉性还是书风都很温和沉厚，大有少年老成的味道。在我这么多年的接触中，尽管貌似年轻的樊利杰，给我的感觉却是一个可靠的人，做事稳重踏实，说话小心谨慎。
在书法上，利杰是个非常聪明的人。有时候，我都奇怪每天不是埋在文章稿件里面编啊编啊，就是四处跑来跑去做采访，那有啥时间练字啊？可就是在这样一个忙碌的状态下，他的字却总在进步，一手二王书风的字与当下流行的魏晋风有着许多不同之处。
如图所示，樊利杰这件小品在空间分割上，大胆造势求险，把正文主题放置于作品中间偏左一点的位置上，这种空间分割的手法，其好处就是视觉点很集中，相比较于把纸张写满的小品而言，人的视觉点会一下集中到一个点上面，利用空白挤压正文。位置偏左一点，避免了正中过于均匀的问题。
就这件小品整体布局而言，作者谋求的就是干净、紧凑、简介，于是落款也很规矩，没有做任何技术手法的夸张与处理。不过，在印章的使用上，左上半个大的印章，落款一个小印章，通篇显得干净素雅。空间分割的简单、落款的简单、用印的简单恰恰构成了简洁明快的构图，可谓把构图做到了极致。
如图所示，严格的说，这件小品空间分割也比较简单，但简单不等于不精彩。简单是大方的一种体现。28个字的正文用三行半写成，落落大方、得体，这样正文部分就占据了多半个纸张的空间。如果写成三行的正文，恰好就形成了对半均匀的分割空间了，均匀是构图相对比较忌讳的。
左半部的空间，作者用非常细小的行草书写就，在字的大小上与正文厚重的行书形成强烈对比，突出了正文。落款分成两部分，否则的话就形成了正文一块、落款一块，那样会有呆板之嫌。作者没有用迎首章，而是把左边“散”的部分用了四枚印章，大小印章错落有致，其中上部两枚半个印章，给人若隐若现的感觉，给予了欣赏着遐想的空间和引子。
如图所示，看到这件小品的时候，我也很奇怪----这种构图本身就很奇怪的宣纸，王卫军是从哪里弄来的呢？要是换了我们，真有这样的纸，是否我们也会把右边空白裁掉一部分，使之与作品一样大小呢？人家高手就是高手，恰恰留了那么大一块空白，于是悬念就产生了，于是我面对这件小品就忽然有了一种《西厢记》的恍惚之感----那个圆不就是一个月亮门吗？那大片的空白不就是张生跳的那堵墙吗！于是我又想，如果作品的内容是《西厢记》的名段那就更贴题，如果内容是与禅有关的，我会遐想成寺院。。。还没细看小品，已经让我出现很多同感，这件作品真牛，只是多留了一块没用的白纸而已！
在空间分割上，圆内左空右密，圆外左密右空，互为交叉呼应的疏密关系让作品很有意思。如果挂在墙上，从远处看，你或者还会以为这就是一个瓦当，神奇的构图！
9、王卫军的小品示例分析
江苏的王卫军，前些年活了很多奖，写的潇洒、雅致。这几天因为做官了，每天忙得一塌糊涂，所以很难见到他的作品了，这颇有些遗憾。后来想想，人这一生，总要做事，有的人为了工作，有的人为了爱好。对于有的人来说，工作是养家糊口，是一生的事业，爱好嘛，无非就是闲得难受了玩玩而已。谁似我，居然把爱好当成了工作来做呢？按照我父母的话讲，我这叫不务正业！
王卫军也是一个构图高手，他的小品面试不多，尤其是市场上很少。但是，这里要例举的几件是对大家很有启迪意义的。俺的工作，就是要在司空见惯的事物中发现出好东西来，并，告诉大家，嘿嘿，此所谓忽悠学之真谛：）
如图所示，这件小品第一印象很雅致。其实，前面我们讲的都是单纸小品，我想，很多人投稿国展的时候也都会制作，诸如拼接、染色之类的手法。可是，很多人，不，绝大多数人是没有想过在小品种也运用拼接的手法的，起码我没见过。
王卫军这件小品，就运用了两种不同颜色的宣纸拼接的手法，这非常新颖！他将文字全部置于右边，左边不着一字。全篇用了7枚印章作为装点，其中左边的半壁河山用了三枚半印章来装点布局，如同在大片的空地上种植了几颗花草一样。大片的留白与两种颜色的纸张，如此营造小品构图，实为罕见。
另外，一枚印章，骑缝钤盖，把左右两种不同颜色的宣纸紧密衔接为一个整体，没有割裂的感觉。正文、落款的文字部分很整齐，没有做任何技术手法的处理，否则会使得整体很凌乱、花哨，大家切记！
如图所示，我不知道是否就有这样的纸张卖还是自己设计自己制作的，这也是一件很有创意的小品。但就形式而言，这种八行笺就很雅，非常有文人情调，用这种纸张书写小品，想不雅都难！值得一提的是，左右两个八行笺，作者连续书写过来，包括分割逢也作为一行书写上了，这样就成为了一个整体。空间分割作者没有做任何手段。结合上面王卫军的小品来看，他善于利用材质来创作小品。
我至今不解的是，这个纸张的构图。八行笺偏于左下方，右上方很空灵。我想，这肯定不是印刷厂故意这么做的，他们没有这种头脑，这种打破了均匀的构图，一定是作者故意裁剪成这样的，真聪明，善于营造空间之外的空间，妙哉！
10、wuwei的小品示例分析
wuwei这个名字，在几年前大家都觉得很神秘，这个自2003年就在网络若隐若现的人，就是用这种神秘感创造了一个奇迹----贼吸引眼球的一个人。
wuwei，津门崔寒柏是也。在国外混了十来年，身上和脑子里被西方的东西浸染了不少，于是无论言谈举止、待人接物颇有点和我们伟大的社会主义国家的人不大一样。好在他回来了，这样又可以接受我们国家和时风的熏陶了，这几年不仅人变多了，而且字也跟原来在资本主义国家不一样了，市场据说也很好。
如图所示，小品是不拘泥于任何形式的，小品的含义应该就是形式尺寸的问题，除此之外空间分割、构图、内容以及由此衍生出来的其他因素，都是作者附加进去的。那么，这件小品老崔就选用了一张普普通通的信笺来书写的。信笺一般是雅人们用来写信用的，而创作小品用的不是很多。
老崔也是一个擅长布局的书法家，时出心意。这件小品，第一行就用5个字开头占用一行，类似标题。这种手法有点开门见山的感觉，很醒目也很抓眼球。接下来6行半的正文基本按部就班的书写完毕，没有做任何空间的分割。小品有些时候过度的分割空间，会使得有限的小空间显得凌乱，这个大家要注意。尽管6行半正文没有在空间上做手脚，但作者却运用了字体大小、线条粗细进行了调剂，让那几行字很有错落、穿插、参差的视觉效果，这个应该叫做“隐形空间分割”吧，这种分割方式其实就是单字内部、行内部、行间空间的分割。有关这些概念，希望大家多请教一下美院的老师和学生，此不赘述。
如图所示，老崔很狡猾，一直没有说过他对智永有过临摹，其实这件小楷小品是从智永胎息而出，不过能把智永写的这么小，同时不露痕迹的搀和了一些写经体，也算很厉害了。
从字体大小上看，本件小品分为大、小两种规格。第一行起首用大字做标题，有一锤定音之感，很有分量的压住了全局，如同出场的一个漂亮亮相稳稳地站在那里。接着用小字下错半字书写了三行有关这首词的注解内容，因此这三行小字夹在迎首和正文的大字中间，颇有花间飞蝶之妙趣，空间显得通透。最后落款惜墨如金，5个字交代了内容的作者和书写者名字，两枚名章钤盖，干净利落。整件作品运用大字小字穿插、将作品分割成3块比较整齐的空间，不花哨也不呆板，简单而大方。
11、刘铮的小品示例分析
刘铮，网名筱丁，是中国书法家论坛的总版主。他是一个很低调的人，所以大家对他不是很熟悉。其实，他蛮牛的，出道很早，擅长写文章，这些年矢志不渝的玩流行书风。确切地说，是玩个性书写。他以为，写字是写给自己的，总要自己写着顺手才行。
他是一个很有想法的人，每次创作都不愿意重复固有模式，而且总想与人不同，于是在这条现在并不流行的路上一直默默的往前走着。
如图所示，他将画与书法搭配在一起。有些人可能一直有一个思维定势----写字就是写字，怎么还要画上几笔画啊？那么我问你----有人规定不可以画上几笔吗？这或许就是人家创意小品的时候你没想到的吧？
作者在右下角用很简约的笔墨画了一个颇有意境的小景，寥寥几笔就让画面很活脱，这种笔墨还有点朱新建的那种意思，好玩。而后，作者围绕着右下角的小画，参差错落的用一种貌似很奇怪的字体书写着，在空间分割上就是围绕小画，其实也没什么巧思在里面，但是字体的大小、线条的粗细以及时高时低的行，使得作品很有可读性，并没有形成一目了然的感觉。或许，这种手法与江南的园林讲究“遮掩”有异曲同工之妙吧！
如图所示，我以为小品的装饰性是很重要的。因为，小品的一个主要功能是装饰，所以如何突出这个功能要比笔墨更重要。我有一个习惯，就是每到一个酒店，都要观察一下这个酒店客房墙壁上的装饰物，一般是看形式、尺幅、内容。我觉得，如果书画作品不和生活结合起来，不仅仅是申遗的问题了，下一步可能就需要挽救了！
刘铮这件小品，在构图上其实很大胆。为什么这么说呢？他运用了等分对角的三角构图，这种构图弄不好就很均匀俗气。然而，他寥寥几笔很清淡的笔触勾勒了一组石头，在右下角的位置有添置了几块小的石头，这有点印章构图的意境。最妙的是起首的两行一贯到底，这样就打破了对角均分的三角构图，这也有点印章构图的边框感觉吧？这张小品里面的字体，他运用了很清淡的笔触线条，正好与画的笔触很般配，所以无论是画还是字，在这张小品种都没有很突兀的感觉，搭配很协调。所以，用其他艺术形式的构图创作小品也是一种很好的方法。
12、石开的小品的示例分析
我一直放到现在才说石开先生，是我有点回避他。因为，石开先生一言难尽。每个时代都会有一个出类拔萃的天才艺术家出来，我想，这个时代石开先生就是！
石开先生很另类，然而就是这种另类才成就了石开先生现在的影像和地位，如果不另类了，石开先生也就平淡无奇了。所以，尽管很多人看不懂石开先生的艺术，但是大家还是趋之若鹜，这可真有点店大欺客的感觉了。石开先生极具创造力，这一点我心悦诚服。好像谁说过“好书不入俗人眼”，这句话对他最恰当不过。
如图所示，这件小品其实就是一件平淡的再不能平淡的构图了----两段规规矩矩的正文，一行落款。但是，石开先生却能在平淡中造势，一个方形的平尺宣纸，他居然在中间位置端端正正的钤盖了一枚硕大的印章，好似一个天眼一般，让小品的视觉点一下集中到了作品的中间，我想如此大胆用印除了石开先生没有第二个人这么用！别人用闲章都是在右上角的位置，而这件作品却用在右下角，反常规应该就是出奇制胜的策略，但这需要胆识和见识。落款处左上角一枚方形闲章与右下角的印章交相呼应，巧思于此。
我想，在平淡的构图中造险，是一种高超的技术，而也只有在平淡中才能造险。如果构图险绝，然后用印也要险绝，就失去了制造矛盾的趣味和悬念。石开先生不仅善于构图、造险，还是用印高手！所以我觉得，平淡不可怕，就怕不会利用平淡。
如图所示，这张小品应该算题瓦，是前些时候中国书法超市卖的，上百张这类玩意一抢而空----尽管价格不菲。首先，这种形式就很稀罕----好的瓦当拓片已经罕见，而大名家的题瓦就更罕见，何况最为难得的是石开先生自己拟的词儿。左题跋，右瓦当，一字一图煞是可爱。在构图上，石开先生又玩的是简洁，可谓简约到了极致，吝啬的都不多写一字，此乃惜墨如金。
右下角钤盖一枚略大的闲章，一是装饰用，二是压角打破空间的均匀。最让我眼前一亮的是瓦当上的那枚红印，忽然有戒指上的红宝石一样效果，这真是点睛之笔，只是不知道是否石开先生所为。
不过有点郁闷的是，此套题瓦当时被止堂先生忽悠买的。因为他是金石专家，就说你帮我选定吧。等拿到手，才发觉这内容太过于香艳了。不过也好，出自石开先生的词儿，如此香艳恐怕世间只此一件！
豫公网安备 41010402002371