墨写山水 意存古今
——专访著名山水画家周克强女士
周克强，美籍华裔山水女画家，生于一个的书画世家，从小受到家庭艺术底蕴的熏陶，便跟随父亲——中国著名的山水画大家周抡园先生学习传统国画。因颇具绘画天赋和扎实的技法功底，其后来得到李可染、何海霞、董寿平、钱君匋等国画大师的悉心指导。后随丈夫加入美国国籍，驿居海外二十年，不忘将中国国画传播他乡，为中国传统文化发扬光大做出了中华儿女应有的贡献。2009年回国后，深造于中国国家画院山水画高研班和山水画精英班，现为中国国家画院龙瑞工作室画家、文化部中外文化交流中心山水画创作院院士、中国当代书画研究院副院长、国家一级美术师、长江画院副院长、中国美协四川分会会员、(因持有美国国籍，中国美术家协会不考虑其会员资格)，中国画学会四川女画家专业委员会常务副会长、美国华人画会副会长。出版有《涉笔成趣——周克强山水画集》等。
从上个世纪八十年代起，其作品在中国、美国、加拿大、台湾等地展出并获奖，她坚持传统山水画技法，画存古意，功力深厚，受到海内外众多山水画收藏家的亲睐。
书画世家 水墨底蕴
国画的魅力在于它强烈的艺术感染力，走近国画的人都会被它本身的美感和倡导的精神所震撼，而这种美和精神的存在也让一方水土有了底蕴。在一个极具国画艺术底蕴的家庭，对于这种美和精神的理解是不同与常人的。著名的山水女画家周克强女士就出生于这样的家庭，从小家里浓郁的国画底蕴就伴随着她成长，并且给予了她深厚的学识修养和精神修养，引领着她走上了山水画创作之路。
今天我们看到周克强所作山水图，纵览恢弘，横亦成趣，深谙传统山水画技法要旨，皴染之间经营出山水画磅礴的气势和幽邃的意境。而对于她如何走上山水画创作之路，这还得从她父亲周抡园老先生说起，周抡园是我国20世纪极具艺术成就和代表性的山水画大师之一，受业于齐白石、萧谦中、萧厔泉等名师，与王雪涛、赵望云、刘开渠、李苦禅、雷圭元等先生同窗，受正统水墨山水技法教育。其后应蔡元培先生之邀，留北平大学国画系任教，与徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等国画大师同侪共进。周抡园的山水画作深得古法，意境高远，气势磅礴，在中国书画界享有盛誉的同时，也在女儿周克强脑海深处烙下了国画的印记。
周克强成长于书画世家，良好的艺术氛围给她提供了绝佳的环境，耳濡目染于父亲高超的山水画艺术造诣，小时后的她就拿起画笔涂鸦作画。其后，极具绘画天赋的她接受中国传统山水画技法教育，在父亲亲授技法之余，她还临摹了古代大量的名家山水画作。不仅如此，他还得到李可染、何海霞、董寿平、钱君匋等诸多大家的悉心指导，这对于她形成对传统绘画艺术的认识具有重要影响。据周克强讲述，她父亲早年随萧谦中、萧厔泉学习国画期间，深入太行山写生，抗战时进川，又深入蜀地山林作画，所以其父亲所作山水图既有北方山水画的雄壮刚劲，又兼南方山水画的秀雅隽丽。受父亲影响，周克强的山水画同样极具雄浑磅礴之气，又兼清秀雅致之风。更重要的是，她懂得了创作山水画就应该像父亲一样深入山林，甘于平静，免于浮躁，以淡然之心作画。
在父亲周抡园山水画理念的影响下，周克强坚持正统山水画创作技法，深入太行山、峨眉山、巫山三峡写生作画，身临其境体会名山大川的壮美，以笔墨写意出对祖国山河的赞美之情。业精于勤，周克强画风日渐成熟，其所作水墨山水画极具深远幽邃的艺术感染力，早在上个世纪八十年代就已展露出名家风范，在四川书画界也是个小有名气的山水画家。
身在海外 心系山水
画家的情愫来源于对艺术的追求，同样来源于对心底不可磨灭的印记。周克强在垂髫之年便跟随父亲练习国画，而且她学会了在学习中倾注自己的兴趣和思想，可以说山水画已经成为了周克强生命中不可消抵的情结。然而，中国自古就有婚后随夫之俗，周克强的先生早在八十年代中就去了美国定居，此时正值她山水画创作即将平步青云。在家庭情感的影响下，几年后，她最终还是离开了祖国，远赴重洋去到丈夫身边。
对于异国他乡的生活，周克强谈到了自己彼时彼刻的心路历程，是由伤心的失落到痛苦的茫然。何以伤心痛苦，何以失落茫然，这都源自于她对于祖国山川的眷恋，源自于她内心的国画情结，这是在北美土壤上无法得到释怀的心结。山水画家的情怀，来源于对祖国壮美山川的热爱之情，北美虽有山川万千，却不比故乡一石一壤，更难激发其内心深处水墨山水画的创作热情。远在他乡，既无意境，亦无灵感，抑郁之情难以言表。
正是她对于传统国画的眷恋，致使她萌生了在北美大陆教授中国画的想法，她打起勇气，鼓足干劲，在周末和假期时，去普林斯顿中文学校无偿教授中国画技法，最多时教三个班，分成人班和儿童班，以山水画基础技法入门，继而学习掌握皴、擦、点、染，铺陈推进以描摹器物景壮。在她看来，虽然是在做义工，却是做的有意义的事，这样仅让这些孩子们能够对山水画的博大精深所吸引，更能将中国的传统文化散播开来。除此之外，她还掩藏自己的“私心”，那就是让自己内心对于祖国和山水画的眷恋有一丝慰藉。
回归传统 正本清源
身处在在西方文化雄霸的北美大陆，极具色彩张力的油画广受推崇，艺术领域难觅传统国画踪影，不少旅美华裔也对油画颇为钟情，许多人开始向中国传统山水画发出诘难，推崇西方写实造物的技法。从上个世纪初至今，中国山水画家不断推陈出新，寻求突破传统山水创作技法，不少画家结合油画风格来改变传统山水画的技法，意图将油墨与水墨合一。
唯独周克强认为，自隋朝以来，中国山水画保持了自身的本色而不凋，因延存了正统国画技法，以墨的浓淡来展现层次的变化，写心中之景，表心中之意，强调镜像与意象的完美结合，“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之远”。中国山水图以墨造意，不求形似，但求意远。“静观神与骨，合是山中人”，只有观画人伫立在画前静心品味，才能身临其境感悟山水画的幽邃的神韵，才能达到山人合一的意境。
倘若中国传统山水画在寻求技法突破时，为博取眼球和市场，将极具色彩冲击力的油画风格引入水墨山水画创作，摒弃正统山水画创作理念，那么传统山水画笔墨传神的意蕴将不复存在。周克强的创作水墨山水画能展现出磅礴之势，幽邃之韵，这都来自于对正统绘画技法的坚守，来自于山水画家淡泊求真的创作理念。远在海外的周克强看到正统山水画生存的艰险，为了更好地继承和发扬传统山水画，在2009年，周克强回到祖国，前往国家画院接受严格的绘画训练，感受那回归传统正本清源的水墨氛围，为永葆正统山水画的根基贡献自己的智慧。
回国后潜心学艺的周克强背起行囊，重走她父亲周抡园老先生的写生之路，追溯传统，远离诱惑，抛开浮躁心气，静下心来作山水画。其创作有《高歌放棹》、《潇湘雨初晴》、《成都之永恒记忆》、《青城天下幽》、《秋山行旅》、《高峡出平湖》、《船过巫山十二峰》等众多气宇磅礴的山水画作。观其画，层次分明，浓淡有致，结构精巧，运笔细腻，气势磅礴，意蕴充盈。居深山而悟道，“濯清涟而不妖”，摒弃功利之心作画，才能回归山水正统。周克强山水画作里，山则浑厚雄壮，水则清新淡雅，亭阁则古风隽秀，松柏则苍劲有力。其《青城天下幽》群山耸立，嶙峋婀娜，一水环绕，山石老润，曲径通幽，深山古寺，苍松挺拔。用墨大胆，构图繁密，富有厚重之美，经营层峦叠嶂，隽绘蜀地山水灵气，其意境幽深旷远，是水墨山水画中的上乘之作。这也是周克强追求的正统山水画创作，让浮躁之气归于沉寂，使功利之心归于仁爱。
山水画回归正统，水墨的意境才能渗透出神韵，观画由表及里，揣度画家轩昂的情致。感怀摩诘诗画，东坡居士谓之曰：“诗中有画，画中有诗”。今观周克强的山水图，其诗韵了然，极富人生哲理，亦能与摩诘居士交映成趣，其《远村寒树野桥平》、《深山研读图》款作，携正统山水之美，藏诗情画意之趣，文理之间，颇具意味，故奉上以飨读者：
远村寒树野桥平
别有疎轩驾岭成
自是离居尘俗地
画家何乃羡登瀛
树淹轩窗水抱村
红尘不浣绿苔痕
鸡豚桑苧无穷乐
羡煞山庄似鹿门
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