略谈浅绛彩瓷、八友新粉彩的崛起

前几天看到民版关于浅绛彩瓷一热文，忍不住斗胆插几句嘴。康青花、官窑和浅降彩瓷、八友新粉彩谁更好？民版的很多老师用浅绛彩瓷{包括八友新粉彩，后面不写了}中的人文精神诠释了喜爱浅绛彩瓷的理由，也有很多人用标准的、固有的思维来崇拜康青花、官窑，不理解浅绛彩瓷的崛起。真是一道难解的方程，如果用传统的胎、釉、绘、年代来说教，那永远也不会明白浅绛彩瓷是如何崛起的。浅绛彩瓷的崛起，即有它的偶然性也一定有它的必然性，通俗的说是天时、地利、人和这三脉在这个时点打通了。它为什么不在80、90年代崛起?它和藏家的素质有又什么关系？是什么动力能让浅绛彩瓷、八友新粉彩和康青花、官窑在天空比翼双飞？俗话说：只因身在山中才不识庐山真面目，那我用远离瓷器市场的思维，从宏观的角度去诠释浅绛彩瓷崛起的历史、文化背景。

在藏界，衡量一件民国以前彩瓷的收藏价值时，都把工艺和年代放在了首位，按年代和工艺论资排辈。2000年以前，那些被藏家认为“胎釉绘、年代”属于三流的浅绛彩瓷，藏家根本是不肖一顾，被打入了冷宫。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，当在冰缸里沉睡了n年的浅绛彩瓷，在乘上艺术、文化的春风后，在近十年里倍受当今藏家的追捧，收藏价值犹如登月的火箭，让很多比它精美一百倍的清代瓷器自叹弗如。浅绛彩瓷中很多精品的收藏价值已和有些官窑平起平坐了，这在十年前是根本不可想象的事。悠远的年代、精致的工艺这条金科玉律式的选瓷标准，受到了有着浓厚的文化气息、独特的艺术感染力的挑战，不管你认不认可，市场已作出了最好的解释。当悠远的年代、精致的工艺这条金科玉律式的选瓷标准不再唯一时，你能理解并接受吗？

每个时代，对文化和艺术的理解和审美观是不同的。要理解这些人文气息浓厚、艺术价值极高的浅绛彩瓷、八友新粉彩的崛起，我们不得不简要的回顾下藏界的历史和当时的文化背景。在解放以前，古籍善本历朝历代都是藏界中的明星，瓷器和书画只是绿叶。一直以来，我们只听说过“藏书家”，没有听说过“藏瓷家”“藏画家”，古籍善本是藏的，而瓷器和书画只是玩玩而已，藏和玩二字已道出了谁是江湖中的龙头老大。介绍“藏书家”时，会重点介绍藏有什么年代、版本的书，而藏书楼里的字画只是说藏有若干幅而一笔带过，可见古籍善本在当时藏家心目中的地位。文革后的80年代，在白话文中熏陶长大的这代人，看古籍善本犹如观看天上的星星，已是只可欣赏不可抚摸了，那深奥的《版本学》又阻碍了大批资本的进入，古籍善本成为了很小众的市场，也成为了没落的贵族。此时，精美的瓷器粉墨登场了，文革后精神食粮一片空白的藏家，如饥似渴的从这些精致的画片中享受着艺术美感，我们从马未都等第一代藏家的藏品中，看到大多是把瓷器，家具作为主打的藏品，鲜有书画的身影，瓷器无可争议的坐上了藏界的头把交椅。在改革开放国门洞开的90年代，我们从报纸上看到了西方的艺术品----油画，拔得了西方艺术品市场的头筹，其天价般的收藏价值极大的刺激了国人的眼球和神经，按当时的收入和物价水平来衡量，真是不可想象。藏家对艺术品的审视受到了西方审美观的影响，国人的想象力也被激发了，诗书画印俱全的国画，理所当然的更因享受明星般的待遇。从此，书画的收藏价值似去火星的飞船，想追也无奈了，雄霸了拍卖市场的宝座。2000年以后，当藏家只能仰望已是天价的书画时，俯视到了趴在地上的浅绛彩瓷，一样的诗书画印俱全，只是画在瓷上罢了，在其画中国画精神得到了淋漓尽致的体现，而其中的人文气息又比别的瓷器品种更加的浓厚。当然，资本是逐利的，后进场的资本不会为已高高在上的别的瓷器品种抬轿也是一个原因，所以处于价值洼地的浅绛彩瓷受到了藏家的追捧，涨升的速率远超别的瓷器品种。2008年后的6年里，国人的财富是增幅最快的时候，热钱多的难以想象，瓷器市场理因百花齐放，但我们只看到浅绛彩瓷一骑绝尘。罗嗦了这么多，想给师友们一个思考：人们对艺术、文化的审美观，会随着时代、市场的变化而变化，应了风水轮流转的俗语，丑小鸭也会变成金凤凰。不要以为浅绛彩瓷的崛起和书画的地位无关，恰恰相反，其波澜壮阔的走势也证明了这点，所以，浅绛彩瓷的精品超过了有些官窑。中国的艺术品市场虽然只经历了短短的30多年，有太多不确定的新生事物，但西方艺术品市场这本教课书国人一学就会，且青出于蓝而胜于蓝。中国的艺术品市场只用了30多年，就和成熟的西方艺术品市场接轨了。如果了解西方油画近30年的价格走势，就会感悟到任何一种艺术品种，哪怕它是最顶级的品种，也不会一直大涨特涨。该涨的都已涨了，现在该轮到性价比最高的浅绛彩瓷了，就像股市一样，板块轮动，哈哈，想起了一句名言：市场永远是对的，也是最好的老师！

每个瓷器品种的大热，都有它内在的原因和外部环境的影响，浅绛彩瓷已不仅仅是瓷器了，它身上承载了更多的国画精神，很多前辈、大佬用瓷器的标准去衡量、审视它，所以始终不明白、也不承认浅绛彩瓷、八友新粉彩的崛起。首先，我们要跳出瓷器的思路，来看看浅绛彩瓷、八友新粉彩的运作轨迹。国人的模仿能力世界一流，国画的运作思路、定价体系完全照搬了西方油画的运作套路：梵高、毕加索、莫奈；张大千、齐白石、徐悲鸿，年代差不多，唯名气定价，最大的特点都是高产画家，所以，国内的古画卖不过近代的画作，古画没有存世量怎么去运作、炒作？浅绛彩瓷、八友新粉彩的运作思路、定价体系也照搬了国画的运作套路，也符合了运作的条件：近代、存世量多、价格低，按名气定价，追求的是几大家。我们知道，瓷器的定价体系是建立在胎釉绘、年代的评判标准上。由于浅绛彩瓷的定价体系不参考瓷器的标准，所以浅绛彩瓷精品的价格超过了有些官窑，这现象让行内、行外的人直呼看不懂，如果我们把它定位于亦瓷亦画的艺术品，那也就见怪不怪了，而市场的走势也证明了这一点。纸上国画上亿，浅绛彩瓷才是它的零头？这是浅绛彩瓷最让人憧憬的梦想。既然运作的题材有了，现在是水到聚成的时机，当然，并不是所有的浅绛彩瓷都会一飞冲天，你懂的。浅绛彩瓷已不仅仅是纯粹的瓷器了，拿康熙五色青花来比，怎么比？就算有50色青花，它有诗书画印吗？最重要的是它有国画精神吗？

在藏界，面粉贵过面包的事是举不胜举。比如有些新玉贵过老玉，这在以前是不可想象的事，又如，有些文革的邮票贵过有些清代的邮票，一件雕工精美的民国木造像贵过雕工平平的明代木造像等等。当越来越多高学历、高素质的藏家进入艺术品市场时，对藏品的艺术性、文化性提出了更高的要求，恰好资讯发达的互联网正用前所未有的速率融入国人的脑海，东西方对艺术、文化的理解和审美观已融为一体，这也是中国历代社会没有过的现象。试想一下，如果没有西方油画在西方艺术品市场里的一哥地位，中国国画还坐得上国内艺术品市场龙头老大的宝座吗？假如没有国画的天价，还会有浅绛彩瓷乌鸦变凤凰的传奇故事？所以，懂得浅绛彩瓷的是能读懂中国国画人文精神的藏家，也是能感悟艺术品市场的藏家。不巧的是人的思维很容易固化和被教导，当很多前辈、大佬还沉浸在胎釉绘、年代中指点瓷器的江山时，前所未有的互联网已把整个世界融为了一体，它让国人明白了什么才是最顶级的艺术品，那些能和国画的人文精神产生共鸣的藏家开始青眯浅绛彩瓷，而那些没有从更高的宏观角度去审视这个艺术品市场的藏家，错过了低价入市浅绛彩瓷的机会。历史是前进的，时下人们对文化和艺术的理解和审美观呈现出了百花齐放的局面，所以我们要用包容的眼光来容纳艺术品市场里出现的新鲜事物，既然浅绛彩瓷、八友新粉彩和康青花、官窑已在天空中比翼双飞，那还在乎谁飞得更高？如果抱着固有的思维在想象，那低价入市的机会也会和你插肩而过。

前面罗嗦了一大段浅绛彩瓷的故事，想给师友们一个思考：人们对艺术、文化的审美观，会随着时代、市场的变化而变化，10年、20年以后，当一大批受过高等教育的藏家在审视艺术品时，他们对艺术、文化的诠释又是什么呢？如果又有一个处于价值洼地的瓷器品种的收藏价值一飞冲天时，我们这代藏家能够接受吗？