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撰文/刘爽 摄影/杨小兵 刘建峰
认识他
王潇
1970年生于陕西宜川，毕业于西安美术学院。现为中国美术家协会会员，西安青年美术家副主席，陕西国画院画家，创作研究室副主任，国家二级美术师。
作品十余幅参加国家文化部或中国美协主办的全国性美展，其中《雨过天晴》入选第十届全国美展，《待招》入选第十一届全国美展并获首届陕西美术奖二等奖，《午饭》入选第四届全国画院优秀作品展，《渡》入选第三届全国中国画展，《黄河湾》入选2001年全国中国画展，《老船头》获高原·高原——中国西部美术展中国画年度展一等奖。并有多幅作品获省级美展一、二、三等奖十余次。先后在西安等地举办个展四次，作品被美术博物馆、美术团体及个人收藏。出版有《水墨走势·当代中国画百家画库——王潇画集》、《今日长安·王潇中国画人物篇》、《中国当代书画名家——王潇人物卷》、《中国美术家作品集——王潇》等。
王潇 瓷都诗酒皆不瘦
采访时间王潇老师正好于外地写生，却电话里微信上很配合地回答了很多问题。王老师是省画院的青年画家，极被外界看好，主攻人物绘画，重点在乡土素材，具浓郁的浪漫主义情怀和朴素乡情。
Q：《生活速递》：您怎样理解水墨绘画和瓷器的关系?
A：王潇：水墨画和陶瓷艺术都是中国的国粹，具有悠久的历史，属于传统艺术门类，形式内容和审美取向从古到今经数变，有辉煌有没落，但都是发展的，且有时代烙印。所以两者的结合本身显现中国元素，很古典，很雅致！
Q：《生活速递》： 您这是第一次画瓷吗?此次景德画瓷共成功了多少件作品，还满意吗?
A：王潇：原来画过几次，都是零散的，没有这么集中，因为不在景德镇，器形没有这次选择的余地大，形式手法也单一。这次就尝试了釉上彩，粉彩，青花，釉中彩，釉下，釉里红等各种瓷画方式。画了六十多件大部分自己都很满意，有几件特别心仪！
Q：《生活速递》：您认为在瓷器上绘画和宣纸上的异同点分别是什么？
A：王潇：瓷器和宣纸只是绘画的载体，画的形式和精神表现是一样的，作为不同的媒材绘画创作手法就有所不同，宣纸的细腻温润敏感的性能更适合中国画笔墨的发挥，性情的流露，精神的显现，层次丰厚，趣味浓烈！瓷器上同样画家饱含激情，放笔直取，可难以畅怀，尤其对我们生手来说。但更重要的不同在于瓷器的实用性决定它的观赏群是大众，题材，风格趋向民间，照顾老百姓的审美！加上形制多样，绘画构图，取意，纹样可依据器形变化多端，自由度大大超过平面宣纸的单一性。
Q：《生活速递》：此次画瓷绘画素材是什么?
A：王潇：我是以惯用的乡土题材为主，具有地方特色和个人情感寄托。不管在什么媒材上作画，这是我的母题，笔墨，形象体现自己的艺术追求和意识觉醒。是一种永恒的精神向往。同时还有仙佛和民间绘画图样，是为寻找新的兴趣点，也是大众喜闻乐见的题材。
Q：《生活速递》：您对景德镇的感受是什么?
A：王潇：遍地是瓷器，到处是艺人；软件较强看不见，硬件保守体现“镇”；有高人隐藏在都，不乏俗人招摇过市。
Q：《生活速递》：瓷器是有实用价值的，可以融入生活的点滴。您个人怎样理解艺术和生活的关系?
A：王潇：艺术来源于生活，高于生活，这高体现在精神。同时要返归生活，使生活艺术化，艺术生活化。瓷器的实用性把美渗透在点滴生活中，实用与观赏完美结合。
景德随笔 / 王潇
从空中来到景德镇，似乎到了世外桃源，一个不大却闻名于世的瓷都。景德镇几天未见太阳，伴雨而来，随雨而去。天气不热，空气鲜润，落地后来回于陶艺馆、陶窑、酒家和不同风味的江西饭园，虽窥一斑，却似见全豹。
从空中来到景德镇，似乎到了世外桃源，一个不大却闻名于世的瓷都。景德镇几天未见太阳，伴雨而来，随雨而去。天气不热，空气鲜润，落地后来回于陶艺馆、陶窑、酒家和不同风味的江西饭园，虽窥一斑，却似见全豹。
瓷都里有“世外陶源”“人间瓷话”，也有“青塘”“柴烧”。生活在这里的人们处处流露出精细透亮的艺术人生和光洁润丽的生活品质。传统的制瓷根脉以它持久的生命力穿透时空界线绵延至今，用我们现代人的眼光重新审视，似乎隔着厚厚的釉伴随着窑变总觉几份神秘。从取泥塑胎、刻画烧制等种种工艺来看，在特定精密的把握中完成物质与精神完美结合的艺术产物是如此神圣！瓷在生活中无处不有，从日常器具到奢华工艺品，从儿时到如今，既熟悉又陌生，既朴素又圣洁。
初次赴瓷都画瓷，新鲜而热切。饱含激情，五天一口气画了六十多件。戴总朋友多，吃饭喝茶才有暇相聚，以酒会友，以茶谈艺，顿顿有酒，天天有茶，不亦乐乎！
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