周剑初，别署湘客，号抱阳。1971年生于湖南隆回。中国书法家协会青少年委员会委员，中国书法家协会会员，第二炮兵美术书法研究院艺委会委员，清华大学美术学院客座教授，北京大学艺术系书法研究生，中国国家画院沈鹏书法课题班成员，中国国家画院沈鹏书法工作室助教，“国书会”及“沈门七子”成员。供职于第二炮兵司令部。
作品30余次在全国、全军书法比赛中入展获奖。曾获2011年中国书法年度佳作奖、第十届书法篆刻作品展全国奖、全国首届册页书法大赛一等奖、全国第二届青年书法篆刻大赛二等奖、全国第三届扇面书法大赛二等奖、“翁同和奖”全国书法名家邀请展提名奖、全国首届行书大赛提名奖、文化部全国第十二届群星奖、“三晋杯”全国首届公务员书法比赛优秀奖、“岳安杯”国际书法比赛优秀奖、全军书法比赛一等奖4次等。
入选首届中国书协会员优秀作品展、全国第七、八届中青年书法篆刻作品展，全国第八、九届书法篆刻作品展，全军第三、四届书法篆刻作品展，全军首届中国书协会员优秀作品展，第二届中国书法兰亭奖作品展，文化部全国第十四届群星奖作品展，全国书法名家工程千人千作、500人书法邀请展，第四届全国书法百家精品展，第二届草书艺术大展，“墨舞神飞”全国草书名家上海邀请展，中国美术馆“情境书法大展”，中国书法家协会当代书坛“三名工程”提名展，《中国书法》当代书坛中青年六十家提名展等。
1997年在大连市举办个人书法展；2008年在中国美术馆举办“周剑初五体书法展”，同年12月举办“周剑初五体书法展”走进军营活动，2010年在湖南省美术馆举办“周剑初五体书法回乡展”；参加“沈门七子”书法联展等十余次。被中国书协评为“2008年度中国书法家进万家活动先进个人”。出版《周剑初书法艺术》《周剑初书法辑》《北京大学艺术系首届书法研究生班作品精选集·周剑初卷》《周剑初五体书法》《周剑初五体书法·廉政诗文》《周剑初五体书法·图文集》《翰墨焦点当代书画名家·周剑初》。多幅作品被中国美术馆、国家体育馆等文博单位收藏。
曾经“漂亮” 总算“难看”
文/周剑初
我曾读到过王世银先生《字的“漂亮”与“难看”》一文，颇有同感。我学书大致就经历了从“漂亮”到“难看”这个过程。
学书之初，我一心想把字写得漂亮一点。也许在写字方面有那么一点天赋，在单位里，还真没有人写得过我，凡是出板报墙报、写标语通知一类“露脸”的事，全让我“包干”了。我的那一手“漂亮”的毛笔字，常常赢得领导和战友们的交口称赞，以至于在驻地一带小有名气，一些饭店商店竟让我写招牌。坦率地说，刚刚20来岁的我哪里经得住如此这般的“宠信”？这心里边早已“天高云淡”、美的不得了。
一九九二年的一天，我揣着自己的“得意”之作，敲开刚刚打听到的刘洪彪老师的家门，请他指点。没想到刘老师给我的却是一盆冷水：“你这字写得倒是很熟，不过再这样熟下去可能就会积习出毛病成顽疾了。如果真要学书法，非临帖不可。”听了刘老师一席话，我一下子就凉了半截。心想，怎么都说我写的“漂亮”，就你不以为然呢？告别刘老师后，我就一个劲地琢磨，外行看热闹，内行看门道，夸我的人是看热闹的外行啊，我得相信看门道的内行才是。这以后，我就找来一摞子字帖。
不久后，我考进大连一所军校，课余时间，我全把它用在了临帖习字上。那些日子，我像是得了“饥饿症”，胃口大得很，管你秦汉唐宋，不论真草隶篆，见到喜欢的就使劲儿临。两年下来，我的书作不仅登了报，还偶尔获奖，甚至入了全国展。连一向治学严谨、不轻意夸人的刘老师再次见到我的作品时，脸上也浮出了不易察觉的喜色。
事情就是这么怪。在一次全军书展上，一位朋友对我说：“你的这张字是所有获得一等奖作品中写的最‘丑’的”。他是那样直率，那样认真，我真不知怎么应对。问题是，我的这种“丑”字，在一系列大型展览中，总能被评委们认可，而占着一块墙壁。看来，我的字离雅俗共赏还有一定的距离。
18世纪英国著名画家、艺术理论家、美学家荷迦兹指出：“适宜、变化、一致、单纯、错杂和量――所有这一切的共同合作（彼此矫正、彼此约束）产生了美。”至于丑，他认为是自然事物自身的一种属性，适宜可以产生美，不适宜则会变成丑。那么对一件书作的美丑我们该如何去判定呢？依我看，凡是拿起笔来空无依傍瞎划一通，这样的字就一定丑；凡是漠视于“法”、游离无“根”、想当然地夸张、变形，这样的字就一定丑。美的作品必须是作者以扎实的基本功作依托，以法度为准绳，并在精神状态的高度自由、心境的完全放松下的随意所适和真情流露。
写字犯不着一本正经，但也不能没一点正经。清人刘熙载说：“书要有为，又要无为”。在我看来，有为就是懂得黑白分割、行列排布和全局经营。无为则是轻松率意，任达不拘和自然天成。近人曾熙评论沈曾植书法时说：“工处在拙，妙处在生，胜人处在不稳”。沈公进一步阐述道：“翁方纲一生之误在稳，刘墉八十岁后能到不稳，何子贞七十以后更不稳，惟下笔时时有犯险之心，所以不稳，字愈不稳，则愈妙”。我想，我们可以从中悟出点什么。
一件好的书法作品好比一首优美的乐章。尤其是行草书，蜿蜒连绵，起伏跌宕，其点画线条随着书者的情绪变化而变化，活生生的就是书者的一张“心电图”，书贵悟道，一个“悟”字最为重要。书要由生到熟，然后由熟到生。写了几十年，功力不可谓不深。一味地熟下去，当然会写至“漂亮”，写至“美”，但这种“漂亮”将流于媚俗，这种“美”会让人觉得丑。要熟中求生，求得过程就是“悟”，“学而不思则罔”，“诗到老年惟有辣，书如佳酿不宜甜”。书最忌甜熟，熟则伤雅，过熟则腐。
我的字曾经“漂亮”过，看热闹的夸奖，看门道的不屑；我的字已经“难看”起来，看热闹的质疑，看门道的认可。恐怕我还会“难看”地写下去，但愿有一天，看热闹的也会慢慢地喜欢它。
学书九悟
文/周剑初
◎书法是中国传统文化的精髓，一切中国文化史、艺术史，无不与中国书法相联系。
◎“书法”是指有关书写的一门学问。这个“法”字不只是一个“方法”的意义，应当看作是“传统”、“语法”的“法”字的意义来理解，包含着“法则”、“规律”等诸多内容的一个总体涵盖。在这个意义孕育下所形成的作品，我们可以称为“书法”作品。
◎学书如孩童学步，先立（正书）后行（行书）再跑（草书）。要循序渐进，垫牢基石，才能攀登艺术的高峰。
◎书法最要脱俗，古人谓诸病可医，唯俗不可医。何为俗？得古人形表而失意神者为俗；衣衫褴褛、乱头粗服者为俗；骚眼媚目、妞妮妖艳者为俗……虽标准不一，但本质相同。雅与俗之别，最简单的辨别是一个“异”字。“异”是由“众”而脱颖立异，不是“羊群出骆驼”的异，是“鹤立鸡群”的那种异。
◎写字犯不着一本正经，但也不能没一点正经。清人刘熙载说：“书要有为，又要无为”。在我看来，有为就是懂得黑白分割、行列排布和全局经营。无为则是轻松率意，任达不拘和自然天成。近人曾熙评论沈曾植书法时说：“工处在拙，妙处在生，胜人处在不稳”。沈公进一步阐述道：“翁方纲一生之误在稳，刘墉八十岁后能到不稳，何子贞七十以后更不稳，惟下笔时时有犯险之心，所以不稳，字愈不稳，则愈妙”。我想，我们可以从中悟出点什么。
◎一件好的书法作品好比一首优美的乐章。尤其是行草书，蜿蜒连绵，起伏跌宕，其点画线条随着书者的情绪变化而变化，活生生的就是书者的一张“心电图”，书贵悟道，一个“悟”字最为重要。书要由生到熟，然后由熟到生。写了几十年，功力不可谓不深。一味地熟下去，当然会写至“漂亮”，写至“美”，但这种“漂亮”将流于媚俗，这种“美”会让人觉得丑。要熟中求生，求的过程就是“悟”，“学而不思刚罔”，“诗到老年惟有辣，书如佳酿不宜甜”。书最忌甜熟，熟则伤雅，过熟则腐。
◎随着科技的发展，电脑的广泛普及，电脑可以解决“书” 的问题，书写的功能日渐被搁置起来。但是，书仍然有书的价值，因为，有一些问题不是电脑能够解决的，我们的手可以使汉字“生姿”，可以赋予汉字生机，让它们有足够的生气，使得没有生命的变成有生命的，还能有节奏的变化。这种变化，也许只有人才能够完成，加上“文”这种只有人才能够赋予的内容。“书”和“文”相互映辉，相得益彰，相互补充，这样的作品才能使我们得到真正的艺术享受，让人心为之向往。
◎书法与旧文学是离不开的。不读书，越工越俗，再写总是个“书匠”。对古文要自己钻进去，不要只看翻译。这是个很高的修养。所谓书卷气，就是书读多了，不是学成的，而是养成的。（引林散之同陈慎之、季伏昆的谈话）
◎书写点画组合而成的字不是书法这门学问的全部，写出的字，是要“载道”，表达一定的意义，为我们的社会服务，为我们的生活服务，让人们在看了书写的内容之后，启发思考，获得教益。
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