艺术简介
张锋，一九六三年四月生于甘肃镇原，多年潜心书法艺术的学习、研究及创作，先后得李铎、张传凯、刘文华、翟万益、洪厚甜等先生教授。致力于魏碑及各种书体的临摹与创作，追求雄浑质朴自然灵动的艺术风格。中国书法家协会会员，甘肃省书协楷书专业委员会委员，庆阳市书法家协会理事，镇原县书法家协会主席。
艺术成绩
首届“普洱茶乡”书法艺术节全国书法展（中国书协主办）
首届西部书法篆刻展（中国书协主办）
全国第九届书法篆刻展（中国书协主办）
第三届中国书法“兰亭奖”（中国书协主办）
甘肃书法晋京展（中国书协主办）
2008 年中国书协书法培训中心教学成果展（荣誉奖）
甘肃省第二届书坛新人新作展
第二、三届甘肃书法“张芝奖”
建国五十周年甘肃书法篆刻展
甘肃首届、二届书法临贴展（二届获奖）
甘肃第四、五届中青年书法篆刻展（五届获奖）
杜甫陇右诗意书画展获书法优秀奖
艺术评论
应该承认，甘肃书法这几年发展很快，涌现出一大批新人，不仅为自己、为家乡增了光，也为甘肃、为书坛添了彩。作为一个生长于讲究“不挂对联不过年”的陇东镇原，自己起步较晚、语不惊人亦名不见经传的六零后书法家，张锋以自己的作品“说话”，能在短短几年中频频跻身国展，乃至荣获中国最高级别的书法“兰亭奖”，不能不引起我们的关注，产生对他的研究兴趣。
张锋并非书坛名流，我原来和他并不熟悉，只知其名（他是甘肃书坛一位历经千辛万苦后获得成功的书家），不久前才偶然相识。
张锋的学书之路和别人没有两样，经过闲聊方知，他自1996年踏进书法之门起，努力发扬踔厉精神，在《张猛龙碑》《张玄墓志》《元氏墓志》等北魏碑版上艰苦跋涉，又旋习颜、赵、苏、黄、米、蔡、王铎、傅山、郑板桥及秦汉隶书，从中广泛汲取营养。新世纪初参加中国书协在西安、定西、北京举办的培训班学习，当面聆听名师的点化后，使他茅塞顿开，逐步懂得了不少书法之理。他说，洪厚甜先生曾给我上课，认为学习书法就是学习理念，必须注重驾驭毛笔和用毛笔表现两个能力的培养和提高。书法的核心是线条的质量，其次是线条所担负的角色和线与线的空间关系处理，即具有阳刚特点的直线和具有阴柔特点的曲线这两种线条互相交融、转换和变化。实际上，任何一个书家只是完成了一个起、行、收的过程。他认为，学习书法，除了花功夫摩碑临帖外，关键在于一个“悟”字，必须学到能像高僧念佛那样产生“真觉”，每一笔、每一画、每一字都要做到“成竹在胸”，这样，才有可能写出比较理想的作品。
书法，和音乐、舞蹈、戏曲、绘画等艺术一样，“艺在灵府，不在手目”。感读张锋的书法，我以为有三个特点：一是雅净，二是清新，三是文气。雅净者，雅致干净。用笔丰富自然，干净利落，不拖泥带水，笔意质朴率意而又优雅闲适，布局随机生发，空间上尽量处理好整体与局部的关系，试图表达出自己的书法意趣。清新者，清朗新颖。张锋的书法无疑是从传统中来，承传有根而师古不泥，书法似古而非古，且把目光凝聚于当下的审美范畴，努力体现时代审美意识。刘熙载《艺概》说“观人于书，莫如观其行草”，他的书法，以行草书和楷书主阵，水平亦当言最好，其他书体次之。赵孟頫说“书法随时变迁，用笔千古不易”，张锋深谙其意，在用笔上中、侧兼用，借以达到机巧和谐之效，试图在既增加用笔丰富性的同时又提升线条质量。他的用笔偶见绞裹翻转，但能及时“抢险”“救灾”，迅改笔势，线条具有了弹性和韧性，显得峻峭清朗而又新颖，亦体证了东方哲学中的玄辨精神。他的楷书无疑是以北碑为基底，糅裹颜、柳笔韵，含纳自然意趣，宛如雨后池荷，读去往往有一股清气迎面袭来。文气者，即具有耘声朗朗的书卷气，尤其是行草书，字里行间显露出一种幽然疏朗的“士子文心”，宛如潺潺流水，激荡跳跃，颇有节奏……
静寂春夜，灯下翻览、比较、研读张锋的书法作品，想象他十多年墨海耕耘并发乎于心在纸上唱咏的情景，我偶生诗意，吟成一首《解读张锋书法感兴》，权在此挤占两行，聊赠与他，并为之共勉：
倚窗庭树寂无声，握笔吟禅满壁惊。
墨海悉耕循有道，真觉荡纸启清风。
书法是一门让人爱之深、放不下、难去舍而又深不可测、渺茫无际的艺术，自古至今，没有一个人能做到至善至美，无懈可击。如是言之，我们不能说张锋就是一个非常卓越的书法家；但，我由衷地期待他成为一个非常卓越的书法家。依我的管见，他的作品毕竟还存在一些缺憾和不足，如行草书中一些线条的用笔力度不强，特别是个别捺画的写法，笔锋的运行似乎目标不很明确，飘摇不定且线条有见羸弱；个别长垂的写法，因行笔过快，导致线条干瘪，薄如竹片，且沾俗气未脱之嫌。依我见，书法讲究厚度，但，并非写得粗壮、浓黑就有厚度。厚度是指取法的高古，吸收的广泛，涵有公认的先贤、大师的用笔法度和书法审美的旨趣。对此，不知广大书友们作何解？书法发展几千年，倘若从历史角度来看，大多书家在五十岁左右正是创作黄金期，张锋尚未到知天命的年龄，我们相信，他一定会努力去弥补自己存在的缺憾和不足，走出一条属于自己的书法之路，进而获得更大的成功。
辛卯年二月初六凌晨于半翰斋灯下 秋子
艺术理论
揭开篆书的神秘面纱
夜深人静时，泡壶热茶，临案而坐，面对些许小的成绩我越发困惑，习书的快乐和痛苦便在心里翻腾起来，使我竟然不能平静。
进入洪厚甜导师工作室后，老师的首堂课是篆书，讲了篆书的出现，完成及兴盛和臻于完美这一过程及篆书出现的生命社会及历史原因，把远古先民对大自然的敬畏和认知讲的深刻入微，使人茅塞洞开。象形字的出现，发展，简陋的刻划工具及随意的刻划环境，使甲骨文具备了无意识的，朴素的，原始的自然美学特点。
奴隶社会，随着生产力的发展，出现了青铜，金属器皿上的铸字成为真正的记载性文字，如大盂铭文，散氏盘铭文的书体出现理性，严整和庄重，帝王祭祀的神圣贵族豪奢的装饰使金文就甲骨而言收敛了许多野蛮无绪和随意。繁荣的奴隶社会使金文一时成为绝响。
秦统一中国后，建立了封建王朝，社会及政治制度的完善，中央集权的形成使文字呼唤一种新型的历史风格。在注入了社会因素后，标准，规范，实用，严谨的篆书出现，同时出现了最早的书写工具毛笔，使篆书具备了字型方正，上紧下松，笔划粗细均匀，圆头圆尾的特点，被后人称为“玉筋”或秦小篆。
我认为任何篆书其笔划形成的线条质感是多变的，或厚重、或粗犷、或轻灵、或柔韧、或拙劣，或刚强等，对诸书体的影响是深远而不可替代的，做为习书者是需要作深刻理解的。甲骨的刀痕，金文的铸意，小篆的骨法，无不可以注入隶楷行草等书体，无篆意而线不力不竣，不缠不绵，柔弱无骨，缺乏金石，过火过燥，不沉不稳，不清不凉，纵观众多后世大家书风无不通达篆意，直接先秦而流传后世，如邓石如，吴让之，齐白石，吴昌硕等。我从篆书的线形里读出了婉转、流畅，弹性，阴柔，敦厚、遒劲，阳刚等线条特性。又从汉魏以来所有经典的各书体中读出了中国书法实际就是阴阳两种线【即小篆和大篆两种线条】在互相交融、转换、变化。产生矛盾而有解决矛盾，最后达到完美的对立和统一。
当我们理解了篆书起源，发展，完善的这一生命社会历史过程后，就知道正本溯源。它作为诸书体的鼻祖对书法的重要性是无法估量的，习书者不可不慎之重之。
张锋 辛卯春于静心斋
作品欣赏
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